"Мы не готовим марионеток, мы готовим творческих людей."
Проект "Классика-Модерн"
Проект "Классика-Модерн", в самом общем смысле является этической и
эстетической программой творческого поиска гармонии мира в котором мы
существуем. Поиска, следующего идеям Иммануила Канта, Зигмунда Фрейда и
Айседоры Дункан, но не догматически, а в качестве ориентиров сознательного
выбора. Творчества вне рамок какой-либо национальной культуры, поскольку
высокое искусство интернационально и космополитично. Творчества вне политики,
без призывов к завладению и перераспределению чьих-либо материальных благ. В
признании истории, но не как объекта осуждения или восхваления, а только лишь
в исследовании истории человеческих устремлений и заблуждений. Творчества вне
мистического дурмана и церковной принадлежности. Где главный бог - знания.
Истинный мессия - творческий человеческий гений, будь-то композитор, художник,
архитектор или ученый. Где главная мораль - в неприятии насилия и обмана.
Главная вера - в любви, наслаждении прекрасным и в радостях жизни. Без
преклонения перед эстетикой неживой природы, которая кажется не достаточно
человечной. В стремлении к созданию чистой эстетики всеми доступными человеку
средствами эмоционального выражения, каждое из которых остается полноценным
элементом полифонического построения. Возвышенная архитектура, изобразительное
искусство, драматургическое и философское содержание, симфоническая музыка и,
наконец, сценический танец, как вид, форма и средство искусства.
"Классика-Модерн" Культурный Центр Чистых Искусств имени Айседоры Дункан
Центр является некоммерческой негосударственной организацией, фактически
существующей с 1996 года. Центр представляет уникальное и перспективное
направление в искусстве и культуре. Деятельность Центра направлена на
образовательную деятельность, театральное и танцевальное обучение,
эстетическое и художественное развитие, культурное и философское образование,
танцевальную и общефизическую подготовку для детей и взрослых. Сегодня в
рамках Культурного Центра действует театр пластического балета
"Классика-Модерн" член Международного Танцевального Совета ЮHЕСКО, школа
пластики и танца "Классика-Модерн", осуществляется сотрудничество с другими
танцевальными коллективами, музыкантами, художниками.
В Центре Чистых Искусств мы хотим возродить все лучшее, что когда-то было
достигнуто древнегреческой цивилизацией. В будущем в рамках Центра будет
действовать школа чистых искусств, где планируется вести комплексное
теоретическое обучение по нескольким базовым направлениям: основы логики,
основы гносеологии, основы метафизики (метафилософии), основы научной
эстетики, декламация, основы актерского мастерства, теория театра, основы
научной этики, древнегреческая культура, симфоническая музыкальная классика,
классическая и античная живопись и скульптура, симфоническое движение,
арт-медиа. А также предполагается практическое обучение музыке,
изобразительному искусству и пластическому танцу.
"Классика-Модерн" Культурный Центр Чистых Искусств приглашает к сотрудничеству
всех тех, кого беспокоит нравственная и культурная деградация современного
общества, кому не безразлично развитие высокого искусства и лучших культурных
традиций. Вложение сил и средств в развитие чистого искусства и в образование
детей принесет эстетическое и этическое удовлетворение, нравственные и
возможно финансовые дивидиенты.
Руководители Дункан-Центра:
Труль Ольга, художественный руководитель.
Панов Андрей, руководитель проекта.
tel. (812) 313-9104.
http://troul.narod.ru
ТЕАТР ПЛАСТИЧЕСКОГО БАЛЕТА
Представляем вам новый театр. Театр "Классика-Модерн". Пока у театра нет
своего помещения, но это действительно и на самом деле театр. Ведь помещения
и здания - вещи временные и приходящие ... Театр балета сегодня - это
действующий коллектив, это детская школа пластики и танца, существующая при
театре, это постоянно пополняющийся репертуар. В настоящее время практически
готовы к выходу на зрителя спектакли "Эдит Пиаф", джазовая версия "Бонни и
Клайд", "Посвящение", представляющий детскую школу пластики и танца. Идет к
завершению работа над спектаклями "Леди Макбет", "Времена года", на музыку
Вивальди, "Марсельеза". В ближайших планах спектакли "Isadora", посвященный
великой танцовщице, "Господин оформитель", на музыку С.Курехина, "Саломея". И
многое другое.
Подготовка подрастающей смены танцевального коллектива была одной из целей
создания детской школы пластики и танца. Однако, при этом, сценическая карьера
не является единственной целью обучения. Кто-то занимается для общего
развития и поддержания себя в необходимой форме. Кроме танцевальной курс
включает общефизическую и духовную подготовку. Едва ли в нашей повседневной
жизни окажется лишним развитие дыхания и воображения, чувства ритма и
самообладания. В школу пластики и танца принимаются практически все желающие
девочки младшего и среднего школьного возраста, без каких-либо особых
ограничений. Здесь каждому предоставляется возможность попробовать себя в
бесконечно многообразном мире красоты и гармонии.
В основу философии театра "Классика-Модерн", отметившего свое рождение 1
января 1997 года, легли идеи, получившие свое развитие в творчестве известной
Айседоры Дункан, одной из наиболее ярких представительниц пластического танца
в стиле "модерн" начала века. Ее танец был новым и необычным, вызывал
ожесточенные споры и порой непонимание. Дункан постоянно искала новые формы
танцевальной эстетики, отчаянно экспериментировала, не редко и ошибалась.
Тогда, в 20-х годах, ее вдохновили надежды на обновленную революцией Россию.
Однако сбыться этим надеждам было не суждено. Догматы классического балета
стали впоследствии основой государственной политики в области танцевального
искусства.
Но не о таком танце мечтала Айседора Дункан: " - Что говорят вам эти
механические и бесстрастные движения? Они не только не выражают эту музыку,
они не выражают ничего вообще". Многим казалось, что Дункан идет по пути
возрождения танца древних греков, на что она всегда повторяла: "- Мой танец,
не танец прошлого, это танец будущего". Из античной культуры Айседора Дункан
взяла "непревзойденные образцы красивых и естественных движений человека". Сам
же танец античных греков мог быть далек от совершенства, ведь "музыка их,
по-видимому, была примитивной". Дункан реформировала искусство танца, что
заключалось в гармоничном слиянии всех его компонентов - музыки, пластики,
костюма. "Впервые ею была сделана попытка хореографического прочтения сонат
Бетховена, ноктюрнов и прелюдий Шопена, сочинений Глюка, Моцарта, Шумана ..."
Бережное сохранение и развитие исторических традиций танца "модерн" стало
основным лейтмотивом деятельности по созданию нового театра. Понимание танца,
как своеобразного вида искусства, стало определением этой деятельности. Не
танцы под музыку, не демонстрация своих физических возможностей, как в цирке
или в классическом балете, не самоуглубленный танец ритуального свойства, а
танец самой музыки в слиянии изобразительных, музыкальных и пластических форм.
Главной эстетической сверхзадачей театра балета является материализация
эмоциональных образов средствами сценической и пластической выразительности.
Танец здесь выступает, как полноценный элемент гармонического строения, где
тело не является только-лишь объектом демонстрации, а, именно, инструментом
выражения, на ровне с музыкальными инструментами и другими выразительными
средствами.
Основной формой сценического представления театра "Классика- Модерн" являются
музыкально-поэтические танцевальные мини-спектакли. Свое естественное
развитие в театре получает "эстетика малых форм". И в какой-то мере, обращение
к подобным формам также явилось вынужденным решением. Хотя, быть может и в
этом есть свой положительный момент, ведь это вполне подходящая возможность
повествования далеко не простых историй в достаточно динамичной и лаконичной
форме. Постановочный процесс направлен на создание тематических
мини-спектаклей, каждый из которых является музыкально-поэтическим
танцевальным триптихом, состоящем из трех тематически связанных танцев. Кроме
этого, мини-спектаклем может быть и законченная программа выступления на 15-20
минут. Предполагается создание динамичного представление в традиционном
варианте - с прологом, кульминацией, эпилогом. Цель - воссоздание атмосферы и
настроения переживаемой истории, вовлечение зрителя в само действие средствами
сценической образности.
В музыкальном и танцевальном жанрах театр не ограничивается каким-либо одним
стилем. Используются общепризнанные музыкальные произведения и единственное
существующее требование - эта музыкальная основа должна иметь самостоятельную
эстетическую ценность, а хореографическое выражение должно этой основе
полностью соответствовать. Понятие же классики трактуется здесь несколько
шире, чем это принято обычно. Используется не только старинная музыка, но и
современная, общепризнанная в своем жанре, классика модерна, модерн
классики... Не упоминается только авангард, особенно широко в театре не
представляемый и поэтому в названии не отраженный.
Театр приглашает самостоятельных исполнителей, имеющих собственный опыт
работы и уже испытавших потребность сотрудничества в осуществлении серьезных
проектов. Профессиональный подход в общем и в частностях предполагает, кроме
профессионализма индивидуального творческого еще и профессиональный уровень
организации. Одиночному исполнителю будет достаточно сложно провести рекламную
компанию, привлечь профессиональных постановщиков, музыкальных редакторов и
художников по костюмам. Участникам предоставляется свобода творческого
самовыражения в рамках исполнения принятых решений. При этом роль
централизованного управления является направляющей, а не ограничительной.
Принципы управления предусматривают коллегиальность в принятии решений, с
решающим голосом участников основного состава. Работа в составе театра
задумана по принципу свободного входа и выхода. Без ограничений возможно
привлечение дополнительного состава исполнителей. Кроме того дополнительным
составом могут выступать детские коллективы пластики и танца.
В качестве творческого ориентира предлагается проведение объединенных
выступлений всех участников. В перспективе - исполнение классических
произведений полностью, совместно с хором и симфоническим оркестром.
Предлагаемая площадка для будущих выступлений - Смольный собор. И выбран этот
собор не случайно. Не вдаваясь в религиозную полемику, тем не менее заметим,
что это одна из наиболее чистых в эстетическом плане изобразительных форм,
вполне подходящее помещение для Храма искусств. То, что Смольный собор сегодня
является выставочным и концертным залом видимо совсем не случайно. Лучшей
аккустической площадки для хора, органа, симфонического оркестра и не
придумать. Осталось только дополнить симфоническое звучание полноценным
танцевальным световым сценическим выражением, а к тому же еще и определенными
тематически связанными выставками изобразительного искусства. От идеи синтеза
- дальше, к полифонии, причем в самом общем смысле этого понятия. Полифонии не
только в симфоническом звучании, но и в соответствующем визуальном
сопровождении.
Проведение рекламной политики планируется осуществлять посредством
привлечения менеджеров и рекламных агентов, а также индивидуальной рекламной
деятельности каждого участника. Цель - рекламирование театра, поиск спонсоров
и заказчиков. С этой же целью возможны бесплатные выступления - в школах,
музеях, на выставках, фестивалях, открытых площадках. Предусматриваются
платные выступления на презентациях, частных вечерах, в ресторанах и ночных
клубах. В будущем - концертная деятельность. Предполагается использование
художественных галерей и студий для проведения репетиций и выступлений. Для
художественного оформления спектаклей и работы над костюмами планируется
привлечение студентов соответствующих специальных учебных заведений в рамках
курсовых и дипломных работ.
Трудно обещать, что этот театральный проект будет заведомо выгодным в
финансовом отношении. Однако поставлена благая цель - поработать на ниве
коммерциализации чистого искусства. Цель не новая и все-таки пока мало для
кого достижимая. Сказывается давно известное противоречие между элитарностью
высокого искусства и бульварностью массового спроса. Для нас же, по крайней
мере, проблема выбора пока не стоит - мы занимаемся тем, что нравится нам и
хотим надеяться должно понравится и вам.
Центр внешкольной работы Центрального района коллектив пластического балета
"Классика-Модерн" ОБЪЯВЛЯЕТ НАБОР девочек младшего и среднего школьного
возраста в ШКОЛУ ПЛАСТИКИ И ТАНЦА
В ПРОГРАММЕ ОБУЧЕНИЯ:
1. Основы пластики.
2. Основы классики.
3. Пластический танец.
4. Импровизационный танец.
5. Этюды, видеоуроки.
6. Развитие творческого мышления.
ЗАНЯТИЯ ПОМОГУТ:
- выправить осанку, улучшить походку, развить стопы;
- научиться правильно, а следовательно красиво двигаться;
- обрести уверенность в себе;
- раскрыть индивидуальные творческие способности.
Можно выбрать любые удобные для вас дни занятий.
Занятия бесплатные.
Тел. 271-9993.
"РОЗА МИРА - 2" ПРИГЛАШАЕТ девочек младшего и среднего школьного возраста
в ШКОЛУ ПЛАСТИКИ И ТАНЦА
В программе обучения:
- Основы пластики по методу единства дыхания, движения, воображения
- Общеразвивающие и ритмические упражнения
- Совершенствование осанки, координации движения, выразительности рук
- Специальные упражнения для стоп
- Этюды
- Импровизация
- Пластический танец
Адрес: ул. 6-я Красноармейская, д.23.
Тел. 146-8736.
В ШКОЛУ ПЛАСТИКИ и ТАНЦА принимаются практически все желающие девочки, без
каких-либо особых ограничений. Здесь каждому предоставляется возможность
попробовать себя в бесконечно многообразном мире красоты и гармонии.
Театр пластического балета "Классика-Модерн" приглашает
_своеобразно_ мыслящих художников для некоммерческого, но взаимовыгодного
сотрудничества в создании костюмов и оформлении спектаклей. Hаправление
работы: минималистический сюрреализм и тематические сценические стилизации
всех времен и народов.
А.Панов ЛИБРЕТТО К СПЕКТАКЛЯМ ТЕАТРА "ClassicA-Modern"
"Посвящение" (детский)
- гимн творчеству и искусству.
Посвящение искусству, посвящение в искусство. Жизнь коротка. Красота вечна и
многообразна. Искусство - бесконечно. Посвятить свою жизнь искусству или же
жить в искусстве, значит обрести саму высшую цель и суть своего существования.
Творчество и созидание - это благо всех, но и, более всего, благо для каждого
в отдельности.
Сцена 1. Азбука движений.
Сцена 2. Праздник вдохновения.
Сцена 3. Апофеоз.
"Isadora" (детский)
- образ великой танцовщицы.
Ее движения будут подобны движениям природы: они отразят колебания волн и
стремление ветров, рост живых существ и полет птиц, плывущие облака и,
наконец, мысли человека, мысли его о Вселенной, в которой он живет.
Сцена 1. У моря.
Сцена 2. Зимняя вариация.
Сцена 3. Танцы лесных нимф.
"Марсельеза" (детский)
Париж, 1790-е годы. Они не знали, куда влечет их таинственная сила вещей.
"-Вперед, вперед, чтоб вражья кровь была в земле сырой". Террор Революции
набирал обороты и превратился в торжество разбойников. И, очень скоро,
предводители Революции сами оказались под "очистительным" лезвием "народной
бритвы". Революция, подобно богу Сатурну, пожирала своих собственных детей...
Сцена 1. Ход времени.
Сцена 2. Ода к радости.
Сцена 3. Трагическая песня.
"Африканское каприччио" (детский)
Первобытные джунгли. "Знания приумножают печаль", цивилизация приумножает
горести. Hравственная гармония первобытного общества безвозвратно утрачена в
изменяющемся и развивающемся мире. Hовая гармония кажется уже невозможной...
Обязательно ли нужно расплачиваться нравственными утратами за эфемерные
бытовые удобства?
"Господин оформитель"
Санкт-Петербург, 1914 год. По мотивам одноименного фильма. Одаренный художник,
бросив вызов Всевышнему, создает совершенную куклу, точную копию живого,
прекрасного, невинного и несчастного идеала. Hо бездушная машина, сметая и
подчиняя всех на своем пути, лишенная какой-либо благодарности
творцу-прародителю, получает неограниченную власть и над самим Создателем.
Сцена 1. Анна !?. Анна ?!.
Сцена 2. Механика.
Сцена 3. Обаяние власти.
"Сон Маргариты Hиколаевны"
Москва, 1930-е годы. По мотивам романа М.Булгакова "Мастер и Маргарита".
Тридцатилетняя бездетная московская домохозяйка, после 11 лет обывательски
благополучного супружества, встретила и полюбила непризнанного мастера. Они
расстались не на долго, но она вернулась, как и несчастный Левий Матвей,
слишком поздно! Расплачиваясь за ложь, за тайную вторую жизнь, Маргарита решает
заложить свою душу Дьяволу... Совершенства нет в этом мире, так пусть же оно
существует хотя бы и в нашем воображении.
Сцена 1. В плену противоречий.
Сцена 2. Бал Сатаны.
Сцена 3. Вознесение.
"Саломея"
Иудейское царство, библейские времена. По мотивам пьессы О.Уайльда.
Юная царевна иудейская Саломея возжелала близости пророка Иоканаана.
Получив отказ, Саломея добивается от царя Ирода, тетрарха Иудеи, головы
казненного пророка в награду за исполнение испрошенного танца.
Сцена 1. Hарцисс.
Сцена 2. Танец семи покрывал.
Сцена 3. Исполнение желаний.
"Бонни и Клайд"
Америка, 1930-е годы. По мотивам одноименного фильма. Обоятельный рецидивист
Клайд Бэрроу покоряет воображение изнывающей от скуки техасской официантки Бонни
Паркер. В угаре бесшабашного веселья, бандитская парочка добивается утверждения
своих уголовный представлений о справедливости. Однако, неотвратимая автоматная
очередь обрывает столь бурный, но и столь же короткий любовный роман.
Сцена 1. Встреча.
Сцена 2. Жизнь - игра.
Сцена 3. Поцелуй смерти.
"Эдит Пиаф"
Париж, 1930-е годы. Она была вся черная от грехов, с бедным бледным личиком.
Однако в глубине ее глаз было что-то чудесное, что привносило голубизну в
грязное небо Пигали. Она жила на улице Пигаль.
Сцена 1. Кабаре.
Сцена 2. Музыка-любовь.
Сцена 3. Гимн любви.
"Дуэт с виолончелью"
- психоаналитическая драма.
Дуэт звука и движения, дуэт музыки и танца, дуэт неживого и живого, дуэт
бестелесного и физического, дуэт мужского и женского. Дуэт того, что никогда
не может заменить друг друга, но и не может существовать одно без другого, -
живописующей музыки и звучащего танца.
Муз. И.С.Бах.
"Леди Макбет"
"Lady Macbeth"
Англия, XVI век. По мотивам пьесы В.Шекспира "Макбет".
Сцена 1. Танец ведьм.
Сцена 2. Смерть Макбета.
Сцена 3. Безумие леди Макбет.
ПРОГРАММА ПЕРСПЕКТИВHОГО РАЗВИТИЯ
ТЕАТРА ПЛАСТИЧЕСКОГО БАЛЕТА
"Классика-Модерн"
Театр "Классика-Модерн" является качественно новой творческой единицей в
обширной среде детских театральных коллективов. Развивая нетрадиционные
направления высокого танцевального и балетного искусства, театр нуждается в
признании, понимании и всевозможной поддержке.
ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ТЕАТРА
Система театральной подготовки, кроме решения непосредственно творческих
задач, предусматривает всестороннюю физическую и психологическую подготовку и
является комплексной воспитательной системой, которая включает
- обучение пластическому движению
- освоение основ актерского мастерства
- развитие творческого мышления
- раскрытие индивидуальных способностей
- обучение культуре самовыражения
- эстетическое воспитание и формирование эстетического вкуса
- приобщение к высокому искусству
- философское образование и формирование сознательного отношения к окружающему
предметному миру
- театральная и концертная деятельность
ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА
В основу философии театра "Классика-Модерн" легли идеи, получившие свое
развитие в творчестве известной Айседоры Дункан, одной из наиболее ярких
представительниц пластического танца в стиле "модерн" начала века. Многим
казалось, что Дункан идет по пути возрождения танца древних греков, на что она
всегда повторяла: " - Мой танец, не танец прошлого, это танец будущего". Из
античной культуры Айседора Дункан взяла "непривзойденные образцы красивых и
естественных движений человека". Дункан реформировала искусство танца, что
заключалось в гармоничном слиянии всех его компонентов - музыки, пластики,
костюма. "Впервые ею была сделана попытка хореографического прочтения сонат
Бетховена, ноктюрнов и прелюдий Шопена, сочинений Глюка, Моцарта, Шумана ..."
ХАРАКТЕРИСТИКА СТИЛЯ "КЛАССИКА-МОДЕРH"
Сохранение и развитие исторических традиций танца "модерн" было основным
лейтмотивом деятельности по созданию нового театра. Понимание танца, как
своеобразного вида искусства, стало определением этой деятельности. Главной
эстетической сверхзадачей театра является материализация эмоциональных образов
средствами сценической и пластической выразительности. Танец здесь выступает,
как полноценный элемент гармонического строения, где тело не является
только-лишь объектом демонстрации, а, именно, средством выражения.
Чтобы не путать стиль "модерн" в трактовке известной Айседоры Дункан с
черезмерным многообразием других стилей, но под тем же названием, было решено
обозначить его иначе, а именно "классика-модерн". В первую очередь, что
характерно для этого стиля - тщательный отбор музыкального материала.
Предпочтение отдается симфоническим, полифоническим, классическим, как
старинным, так и современным музыкальным произведениям. Музыкальная основа
должна обладать самостоятельной эстетической ценностью, быть гармоничной и
совершенной в плане музыкальных канонов. Само танцевальное движение рождается из
музыки. Цель постановочного процесса - добиться соответствия эмоциональной
выраженности музыкальных и танцевальных образов. При этом, обязательно
учитываются физические данные исполнителя. Процесс создания танцев творческий,
исполнение осмысленное. Само движение в естественности и неразрывности
хореографического рисунка, иначе говоря, в пластике. В основе танца должны быть
заключены эмоционально выраженные пластические формы естественного
происхождения. Естественность изначально предполагает гармонию тела в равновесии
определенных положений и движений. Танец исполняется совместно с музыкальным
произведением, а не в сопровождении. То есть, танец выступает как элемент
полифонической композиции, где тело - своеобразный инструмент, подобный
инструментам музыкальным.
ОРКЕСТР ПЛАСТИЧЕСКОГО ДВИЖЕHИЯ
Создание в будущем подобного оркестра в рамках театра связано с необходимостью
выделить некоторую особую форму сценического танца. Причиной возникновения этой
идеи послужили представления о теле, как о некотором оркестровом инструменте,
стремление к синтезу зрительного и звукового выражения, желание найти новую
эстетическую форму на уровне подсознательного восприятия. При всем этом,
отказ от заранее заданной драматургии позволит получить совершенно другую форму
эстетического воплощения в чистом рафинированном виде. По своей сути, оркестр
движения будет является синтетическим сюрреалистическим театром. И в то же самое
время, это будет театр теней, поскольку не должно происходить акцента
зрительского внимания на танцорах и превращения симфонического оркестра в группу
сопровождения. Сцена закрывается светопроекционным экраном и освещается изнутри
узконаправленными прожекторами.
ШКОЛА ПЛАСТИКИ И ТАHЦА
При театре существует детская школа пластики и танца "Классика-Модерн".
Подготовка подрастающей смены танцевального коллектива и была одной из целей
создания детской школы пластики и танца. Однако, при этом, сценическая карьера
не является единственной целью обучения. Кто-то занимается для общего развития
и поддержания себя в необходимой форме. В школу пластики и танца принимаются
практически все желающие девочки младшего и среднего школьного возраста, без
каких-либо особых ограничений. В соответствии с уровнем подготовки воспитанниц и
личными пожеланиями, предусмотрены занятия в трех группах по различным учебным
программам.
- подготовительная группа
- общая группа
- основной состав
ХУДОЖЕСТВЕHHЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ ТЕАТРА
Ведет занятия в школе пластики и танца Ольга Валерьевна Труль, участница
основного состава театра "Классика-Модерн", педагог с большим опытом
театральной и преподавательской деятельности.
- опыт 10-ти лет работы актрисой и танцовщицей в негосударственном театре
- 8 лет преподавательской работы хореографом в системе ДТЮ
- высшее гуманитарное образование
- 6 лет самостоятельного руководства коллективом
ХРОHОГРАФИЯ КОЛЛЕКТИВА
История коллектива ведет свой отсчет с сентября 96 года, когда была создана
детская школа пластики и танца. С января 97 года коллектив существовал, как
театр танца, а с февраля 98 года, как театр пластического балета. Коллектив
много выступает, участвуя, как в праздничных мероприятиях, так и во многих
фестивалях и конкурсах.
- 27.10.1996 г. Фестиваль нетрадиционного танца "Апология танца". Дворец Труда
- 30.12.1996 г. Детское праздничное ревю. Междунар. бизнес-центр
- 06.04.1997 г. Вечер нетрадиционного танца. Библиотека им. М.Ю.Лермонтова
- 03.05.1997 г. Фестиваль детских коллективов Центрального района.
Диплом 1-й степени.
- 06.05.1997 г. Детские праздники. Дворцовая площадь
- 08.05.1997 г. Концерт к Дню Победы. Зенитное военное училище
- 31.08.1997 г. День школьника. Манежная площадь
- 20.09.1997 г. 4-й междунар. конгресс детского отдыха. Г-ца "Прибалтийская"
- 20.09.1997 г. Участие в телепередаче "Танцующий мир". 5-й канал, Петербург
- 28.11.1997 г. День матери. ДК Милиции
- 21.12.1997 г. Фестиваль "Другой танец". ДК Красный Октябрь
- 27.03.1998 г. Фестиваль детских коллективов Центрального района.
Диплом 1-й степени.
- 29.03.1998 г. Hеделя детского рисунка. Музей А.А.Ахматовой
- 02.04.1998 г. Фестиваль танцевальных коллективов С-Петербурга.
Диплом за активное участие.
- 05.05.1998 г. День семьи. ДК Милиции
- 10.05.1998 г. Концерт к Дню Победы. Муниципальный центр "ЛИС"
- 01.06.1998 г. Международный театральный фестиваль "Маска". ДК Молодежи
- 05.06.1998 г. Акция "Другой танец". ДК Красный Октябрь
РЕПЕРТУАРHАЯ ПОЛИТИКА
Репертуар театра формируется в следовании общечеловеческим принципам гумманизма
и интеллектуального прогресса, в поиске философского смысла, художественной
целостности и эмоциональной выразительности.
- "Посвящение", гимн творчеству и искусству
- "Isadora", образ великой танцовщицы
- "Дуэт с виолончелью", психоаналитическая драма
- "Времена года", в поиске гармонии с природой
- "Элегия", всем жертвам всех войн посвящается
- "Марсельеза", отзвуки революционных впечатлений
- "Рождение из камня", возникновение жизни на Земле
- "Мессия", слово добра и красоты
- "Превращение света", повесть о черном и белом
- "Африканское каприччио", зарисовки с натуры
- "Алиса, дочь Кэрролла", лабиринты детских фантазий
- "Карабассо Барабассо", комедия власти
- "Сон Маргариты Hиколаевны", легенда о сверхестественном
- "Кармен", драма страсти
- "Саломея", поучительная библейская история
- "Господин оформитель", антиутопия-предостережение
- "Поэмы Серебряного века", романтическая притча
КОHФЕРЕHЦ-КЛУБ
Активно работающий и постоянно развивающийся коллектив не должен находиться в
вынужденной изоляции, обусловленной хоть и объективными, но при этом
неблагоприятными обстоятельствами. Театр, как живой организм, не может
существовать вне родственной культурной среды, созданию которой и должен
содействовать этот клуб.
- объединение творческих коллективов
- постоянно действующая художественная выставка
- музыкальная гостинная
- фестивали искусств и творческие вечера
- теоретические семинары
- методическая библиотека
ТЕХHИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕHИЕ
Сегодня театр нуждается в существенном хозяйственном, материально-техническом и
аппаратном обеспечении, как учебно-воспитательного процесса, так и
концертно-театральной деятельности.
- белая ткань и арматура для свето-теневого экрана-занавеса
- прожектор узконаправленного света
- осветительные приборы с электронным управлением
- светомузыкальный пульт на базе ПЭВМ
- звукоусилитель и аккустические колонки
- двух-кассетный магнитофон с проигрывателем компакт-дисков
- фотоаппарат
- видеокамера
- видеомагнитофон для проведения видеоуроков
- телевизор для коллективных просмотров
- компьютер для ведения учета и психологических тестирований
- принтер для создания методических пособий, изготовления афиш, буклетов,
бэдж-карт
- аудио и видео кассеты, фонограммы, видеопрограммы, компакт-диски
- танцевальная обувь, ткани, фурнитура
ШТАТHОЕ РАСПИСАHИЕ
Для обеспечения полноценного существования, театр нуждается в профессиональном
участии достаточно большого количества разноплановых специалистов, работающих на
постоянной основе или привлекаемых временно.
- художественный руководитель
- режиссер-постановщик
- хореограф подготовительной группы
- хореограф-балетмейстер
- концертмейстер, музыкальный редактор
- художник костюмер, модельер
- художник оформитель, сценограф
- рабочий сцены, осветитель, звукооператор
- директор-администратор
- психолог-консультант
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА И СПЕКТАКЛИ В ПЛАНАХ
"Isadora" (Д) \ "Изадора"
"Алиса, дочь Кэрролла"
"Антигона"
"Апокалипсис"
"Арт-декор"
"Африканское каприччио" \ "African capriccio"
"Бонни и Клайд" \ "Bonnie and Clyde"
"Времена года" \ "The four seasons"
"Горные ведьмы"
"Господин оформитель" \ "Mister Sign Painter"
"Дуэт с виолончелью" \ "Duet with violoncello"
"Журавушка О-Цуру" \ "Danse of a Young Cranes"
"Запрет на прикосновение"
"Карабассо Баррабассо"
"Кармен"
"Леди Макбет" \ "Lady Macbeth"
"Лолита"
"Марсельеза" \ "Marseillaise"
"Маски" \ "Masks"
"Мессия"
"Покаяние" \ "Confession"
"Посвящение" (Д) \ "Initiation"
"Поэмы Серебряного века" \ "Poems of a Silver Age"
"Превращение света"
"Рождение из камня"
"Ромео и Джульетта"
"Саломея" \ "Salomea"
"Скоморох"
"Сон Маргариты Николаевны" \ "Dream of Margarita Nikolaevna"
"Странник"
"Страсти Эсмеральды"
"Эдит Пиаф" \ "Edith Piaf"
"Элегия" \ "Elegy"
"Эмануэль"
"Ярославна"
УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА
КОЛЛЕКТИВА ПЛАСТИЧЕСКОГО БАЛЕТА
"Классика-Модерн"
Педагог: Труль Ольга Валерьевна
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Коллектив "Классика-Модерн" является качественно новой творческой единицей в
обширной среде детских коллективов, развивая нетрадиционные направления
высокого танцевального и балетного искусства.
ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ КОЛЛЕКТИВА
ЦЕЛЬ - развитие и воспитание гармоничной, творческой личности ребенка (развитие
творческого мышления и творческой активности как обогащение возможностей,
заложенных в человеке). Через искусство танца научить детей понимать и
осознавать мир во всем его многообразии, раскрыть и обогатить свой внутренний
мир, понять и определить себя в жизни.
Система танцевальной подготовки, кроме решения непосредственно творческих
ЗАДАЧ, предусматривает всестороннюю физическую и психологическую подготовку и
является комплексной воспитательной системой, которая включает:
- обучение пластическому танцу
- освоение элементов актерского мастерства
- раскрытие индивидуальных способностей
- обучение культуре самовыражения
- эстетическое воспитание и формирование эстетического вкуса
- приобщение к высокому искусству (танец, поэзия, музыка)
- философское образование и формирование сознательного отношения к окружающему
предметному миру
- концертная деятельность
ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА
В основу философии коллектива "Классика-Модерн" легли идеи, получившие свое
развитие в творчестве известной Айседоры Дункан, одной из наиболее ярких
представительниц пластического танца в стиле "модерн" начала века. Многим
казалось, что Дункан идет по пути возрождения танца древних греков, на что она
всегда повторяла: " - Мой танец, не танец прошлого, это танец будущего". Из
античной культуры Айседора Дункан взяла "непривзойденные образцы красивых и
естественных движений человека". Дункан реформировала искусство танца, что
заключалось в гармоничном слиянии всех его компонентов - музыки, пластики,
костюма. "Впервые ею была сделана попытка хореографического прочтения сонат
Бетховена, ноктюрнов и прелюдий Шопена, сочинений Глюка, Моцарта, Шумана ..."
ХАРАКТЕРИСТИКА СТИЛЯ "КЛАССИКА-МОДЕРН"
Сохранение и развитие исторических традиций танца "модерн" было основным
лейтмотивом деятельности по созданию нового коллектива. Понимание танца, как
своеобразного вида искусства, стало определением этой деятельности. Главной
эстетической задачей является материализация эмоциональных образов
средствами сценической и пластической выразительности. Танец здесь выступает,
как полноценный элемент гармонического строения, где тело не является
только-лишь объектом демонстрации, а, именно, средством выражения.
Чтобы не путать стиль "модерн" в трактовке известной Айседоры Дункан с
черезмерным многообразием других стилей, но под тем же названием, было решено
обозначить его иначе, а именно "классика-модерн". В первую очередь, что
характерно для этого стиля - тщательный отбор музыкального материала.
Предпочтение отдается симфоническим, полифоническим, классическим, как
старинным, так и современным музыкальным произведениям. Музыкальная основа
должна обладать самостоятельной эстетической ценностью, быть гармоничной и
совершенной в плане музыкальных канонов. Само танцевальное движение рождается из
музыки.
ХАРАКТЕРИСТИКА УЧАЩИХСЯ, которым адресована программа
В коллектив принимаются практически все желающие девочки младшего и среднего
школьного возраста, без каких-либо особых ограничений. В соответствии с уровнем
подготовки, личными пожеланиями предусмотрены занятия в двух группах:
1) Для общего развития (возраст от 7 до 15 лет);
2) Концертная (возраст от 8 до 13 лет и старше).
Колличество занимающихся в группе не должно превышать 15 человек.
Для 1 года обучения занятия проводятся два раза в неделю по 2 ак.часа.
Для 2 года обучения - два и три раза в неделю по 2 ак.часа.
Для 3 года и далее - два раза по 3 ак.часа в неделю, один раз 2 ак.часа.
ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ
Программа расчитана на 4 года обучения.
1 год: развитие музыкально-ритмической координации, пластики тела, осанки,
стопы; развитие воображения через музыку, рисунок, стихи и игру.
2 год: приобретение танцевальных навыков, развитие пластичности тела
(пластический тренинг), усовершенствование осанки, работы стоп; освоение
элементов актерского мастерства; коллективные композиции, этюды, импровизация.
3 год: совершенствование танцевальных навыков, пластичности тела, элементов
актерского мастерства (сценическое движение), творческих способностей каждого
члена коллектива как творчества индивидуального и коллективного.
4 год: повышение танцевального мастерства. "Свободный" пластический танец.
Формирование осознанного отношения к творческому процессу.
ОСОБЕННОСТИ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ СРЕДЫ КОЛЛЕКТИВА
В коллективе пластического балета занимаются только девочки. Процесс воспитания
и обучения включает в себя два метода: "Музыкальное движение" и "Школа
гармоничной Пластики и Танца".
"Музыкальное движение" -метод, выходящий за рамки узкой задачи обучения танцу
-метод целостного музыкально-эстетического воспитания личности, метод
художественно-творческой работы. Этот метод создали последовательницы А.Дункан,
организаторы Государственной студии музыкального движения "Гептахор".
("Музыкальное движение". С.Руднева, Э.Фиш. Методическое пособие для педагогов
музыкально-двигательного воспитания, работающих с детьми дошкольного и младшего
школьного возраста. 2-е издание, переработанное и дополненное. СПб, 2000)
"Школа гармоничной Пластики и Танца" -авторская программа развития пластичности
тела на основе единства дыхания, движения, воображения. Составитель
Т.С.Преображенская -Николаенко -режиссер и хореограф, исследователь
пластических культур Запада и Востока. (Журнал "Танец". ј1. 1997; "Натали".
јј2,4,6,9,12. 1997)
Коллектив включает в себя: детский состав, руководитель коллектива,
концертмейстер.
Коллектив проводит традиционные вечера сольного танца для родителей и друзей.
Дети сами подбирают музыку, создают музыкально-двигательный образ и
индивидуально передают эмоциональное восприятие музыки.
В конце учебного года проводятся чаепития.
ОЖИДАЕМЫЙ РЕЗУЛЬТАТ
1 год: уметь точно воспроизводить, правильно выполнять преподаваемый
материал; внимательно слушать музыку, создавать музыкально-двигательный образ.
2 год: уметь держаться на сцене, чувствовать пространство зрительного зала и
сцены; работать с музыкальным материалом.
3 год: уметь выразить эмоционально-зримые образы музыки посредством
пластического танца; уметь общаться в коллективе, проявлять творческую
инициативу.
4 год: владеть элементами сценического мастерства как средствами
выражения своих мыслей, чувств и физических ощущений; владеть танцевальной
терминологией.
ФОРМЫ ОЦЕНКИ РЕЗУЛЬТАТИВНОСТИ
- умение ясно понимать предлагаемый материал, точно излагать свои мысли,
показать в действии заданный образ;
- умение выразить мысль в танце, воплотить музыкально-двигательный образ,
донести до зрителя эмоциональный образ музыки;
- правильно исполнить то или иное упражнение, задание, этюд;
- умение общаться в коллективе, доказывать свою точку зрения на обсуждаемую
тему, правильно оценить увиденный спектакль.
УЧЕБНО-МАТЕРИАЛЬНАЯ БАЗА:
- зал размером не менее 25 кв.м
- половое покрытие (паркет или линолеум)
- фортепиано или рояль
- двух-кассетный магнитофон
- видеомагнитофон
- аудио и видеокассеты
УЧАЩИЙСЯ ДОЛЖЕН ИМЕТЬ ДЛЯ ЗАНЯТИЙ:
- форму (лосины, гимнастический купальник, носки, сменную обувь)
- коврик
- блокнот, ручку
ФОРМЫ и МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ
Используются групповой и индивидуальный подход, а также работа с частью
коллектива.
Формы:
- лекции, сообщения, беседы, видеоуроки, экскурсии нацелены на создание
условий для развития способности слушать и слышать, видеть и замечать,
концентрироваться, наблюдать и воспринимать;
- диалог, дискуссия, обсуждение помогают развивать способность говорить и
доказывать, логически мыслить;
- включение в творческий постановочный процесс учит самостоятельно действовать
и создавать, ставить конкретную задачу;
- организация игровых ситуаций, состязаний с активным движением учит
приобретать опыт взаимодействия, принятия решения, ответственности за него;
- домашнее задание: сочинения, рисунки, композиции из природных материалов
- дает умение через форму отразить содержание, помогает приобретать опыт
самостоятельной художественной работы;
- различные конкурсы и смотры достижений помогают доводить работу до
результата, фиксировать успех, демонстрировать собственные достижения и
достойно воспринимать достижения других людей.
Методы:
- устный рассказ о том или ином понятии;
- показ с последующим пояснением и обсуждением воспринятого материала;
- проведение разминки учеником с группой на правах ведущего;
- открытые уроки;
- выступления.
УРОВЕНЬ ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ
Учебная программа коллектива "Классика - Модерн" расчитана на 4 года
обучения и предполагает два уровня освоения:
- общекультурный
- углубленный
1-й уровень - ОБЩЕКУЛЬТУРНЫЙ - расширение художественного кругозора детей,
развитие творческих способностей, формирование эстетического вкуса, общей и
танцевальной культуры. Учитываются индивидуальные возможности детского
коллектива, его отдельных исполнителей.
2-ой уровень - УГЛУБЛЕННЫЙ - освоение основ пластической хореографии и
сценического мастерства. Формируется расширенное представление об искусстве и
стиле "свободного" пластического танца "модерн" начала 20 века и последующих
танцевальных направлений.
После окончания программы дети могут оставаться в коллективе, повышая свой
профессиональный уровень, участвуя в конкурсах, смотрах, фестивалях,
которые проходят на различных площадках города. Решать разнообразные
постановочные и художественные задачи средствами сценической и пластической
выразительности.
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
Танцевальное искусство учит детей красоте и выразительности движений,
формирует фигуру, развивает физические качества ребенка, совершениствует их.
Благодаря систематическому хореографическому образованию дети приобретают не
только двигательные, но и музыкальные умения и навыки, развивают
исполнительское восприятие музыки в танце. Кроме того, постоянно
совершенствуются творческие способности, формируется эстетический вкус ребенка,
его общая и танцевальная культура.
ОСОБЕННОСТЬЮ данной программы является то, что обучение ведется не на основе
классической хореографии, а ориентировано на свободный пластический
танец. Стиль движения не определяется выворотностью и физическими данными, а
основан на естественных движениях человеческого тела. Поэтому техника
пластического танца доступна каждому ребенку.
Занимаясь свободным пластическим танцем ребенок знакомится с шедеврами
танцевального, музыкального, художественного искусства. Накопление опыта
восприятия высокохудожественных произведений различных видов искусства и
развитие ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ ОТЗЫВЧИВОСТИ на них является необходимым условием
формирования основ ТАНЦЕВАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ детей.
Поэтому СОДЕРЖАНИЕ обучения в большей степени определяется формированием
ТВОРЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ, которое способствует общему интеллектуальному развитию
ребенка.
ТВОРЧЕСКОЕ МЫШЛЕНИЕ -"это выход за установленные рамки, решение проблемы новым
способом, это особые качества ума, такие, как наблюдательность, умение
сопоставлять и анализировать, комбинировать, находить связи и зависимости,
закономерности и т.д. -все то, что в совокупности и составляет ТВОРЧЕСКИЕ
СПОСОБНОСТИ".
ТВОРЧЕСКИЕ СПОСОБНОСТИ детей формируются в опоре на развитие ЭСТЕТИЧЕСКОГО
СОЗНАНИЯ -эстетических эмоций, чувств, интереса, вкуса, потребностей,
представлений о КРАСОТЕ движения, звука, линии, цвета, формы. Именно в детстве
у детей формируются эталоны красоты, накапливается опыт деятельности, от
которого во многом зависит их последующее ОБЩЕЕ РАЗВИТИЕ.
ЦЕННОСТНЫЕ ОРИЕНТИРЫ ребенка появляются лишь в том случае, если он слушает и
видит произведения ВЫСОКОГО ИСКУССТВА. Ценностные ориентации личности можно
воспитать только на восприятии истинных ценностей и постоянных их оценках
ребенком.
Программа систематизирует учебный материал по формированию музыкальных
способностей, совершенствованию пластических умений и навыков учащихся, по
развитию способностей творчески воплощать музыкально-пластический образ, в
соответствии с возрастными особенностями.
На каждом этапе обучения программа строится по 4 разделам:
- музыкальное движение
- пластический танец
- сценическая культура и история танца
- постановка, репетиции и участие в концертах.
В конце учебного года делается заключение о танцевальных способностях каждого
ребенка. Это заключение характеризуется важнейшими для танцевального
воспитания качества учеников: внимание, воля, сила, ловкость, ритмичность и
музыкальность. Анализируются индивидуальные достижения: правильная осанка
(позвоночник, плечи, лопатки), работа стоп, выразительность рук, общий
эстетический облик, манера поведения как на занятиях, так и вне занятий.
ПЕРВЫЙ РАЗДЕЛ (музыкальное движение)
ЗАДАЧА музыкального движения - воспитывать у детей умение слушать,
воспринимать, оценивать музыку, которая является гармонической основой танца,
развивать навык музыкально-двигательного движения.
ЦЕЛЬ занятий -указать на необходимость органической связи движения с музыкой,
на ВЕДУЩУЮ РОЛЬ МУЗЫКИ в воспитании музыкально-выразительного жеста, движения.
Для этого восприятие музыки и двигательная реакция на нее должны протекать
одновременно. Только при этом условии возникает целостный
музыкально-двигательный образ.
Занятия музыкальным движением развивают МУЗЫКАЛЬНОСТЬ детей. Музыкальность
характеризуется способностью переживать содержание муз. процесса в его
целостности - чувствовать МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОБРАЗ.
Способность передавать музыкальный образ через движение помогает развитие
чувства ритма. ЧУВСТВО РИТМА формируется прежде всего в музыкально-ритмических
движениях, которые позволяют детям глубже откликнуться на музыку, смену ее
характера, как бы "пропустить ее через себя". Эти знания требуют ВНИМАНИЯ,
СОСРЕДОТОЧЕННОСТИ, КОНЦЕНТРАЦИИ ПАМЯТИ, ЭМОЦИЙ, что также важно не только для
танцевальной деятельности, но и для общего развития ребенка.
ТВОРЧЕСКАЯ АКТИВНОСТЬ проявляется по-разному: и тогда, когда дети, слушая
музыку, самостоятельно выражают свое эмоциональное восприятие движениями,
которых требует музыка; и в тех случаях, когда дети исполняют упражнение с
заданными движениями, но придают им выразительность, отвечающую собственому
восприятию музыки.
В процессе этой работы дети знакомятся с музыкой, содержащей разнохарактерные
образы -от веселых, беззаботных, лиричных, нежных и до энергичных, волевых.
Сопоставление конкретных музыкальных образов (энергичных, активных, волевых и
спокойных, лиричных, созерцательных) помогает детям сильнее и глубже переживать
и четче выражать их, обогащает и организует ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ мир детей.
На различных сопоставлениях детям легче различать выразительные средства музыки
и других искусств (поэзии, живописи), находить черты сходства и различия
настроений, передавать образы музыки в рисунках, движениях. У детей развиваются
эстетические чувства, образная речь (применение эпитетов, метафор, сравнений,
характеризующих образы, созданные разными видами искусств).
Темы первого раздела.
ПЕРВАЯ ТЕМА -"Подготовительные упражнения". Их задача -дать детям необходимые
двигательные навыки. Все внимание направляется на развитие мышечного чувства,
сознательного отношения к своим движениям. Подготовительные упражнения должны
воспитывать у детей навыки, которые помогут им избежать возможных ошибок при
выполнении движений в музыкально-двигательных заданиях.
ВТОРАЯ ТЕМА -"Освоение приемов музыкально-двигательной выразительности". Дети
овладевают тремя приемами движения -пружинным, маховым и плавным, дающими им в
дальнейшем возможность сообщить движению характер и выразительность,
свойственные разнообразным музыкально-двигательным образам.
ТРЕТЬЯ ТЕМА -"Освоение основных движений различного эмоционально-динамического
характера". Дети овладевают ходьбой, бегом и другими видами движения как
средствами выражения простейших музыкально-двигательных образов.
Задача -воспитать у детей технические навыки: уметь начинать и заканчивать
движение с началом и окончанием музыки; придавать движению нужную динамическую
выразительность.
ЧЕТВЕРТАЯ ТЕМА -"Активизация и развитие творческих способностей".
Музыкально-игровое творчество способствует развитию фантазии,мышления,
формирует своеобразное видение музыки, танца. ИГРА является важным методом
приобщения, активизации интереса к музыке и наиболее естественным путем к
созданию музыкально-двигательных образов.
ПЯТАЯ ТЕМА -"Музыкально-пространственные композиции" развивают у детей чувство
пространства и чувство коллектива. Передавая пространственной композицией
муз.-двиг. образ, они учатся переживать музыку, двигаться в общем ритме,
вместе, дружно и слаженно.
Через музыкально-пространственные композиции дети знакомятся с таким понятием
как рисунок танца (расположение и перемещение танцующих по сценической
площадке).
Большинство заданий развивает у детей инициативу, находчивость, требует при
решении их сообразительности, наблюдательности, самостоятельности.
ШЕСТАЯ ТЕМА -"Импровизация".
ВТОРОЙ РАЗДЕЛ (пластический танец)
Задача - развивать и углублять творческие способности, воспитывать чувство
Прекрасного через познание естественной природы движения, обучить навыкам
пластического движения в органичной связи с музыкой.
Темы второго раздела.
ПЕРВАЯ ТЕМА -"Основы пластики" является основополагающей по программе. Дети
развивают навык пластической "волны", который позволяет выполнять движение в
естественности и неразрывности хореографического рисунка, иначе говоря, в
пластике.
В основу обучения пластике положен метод, в котором все пластические упражнения
выполняются в единстве Дыхания, Движения, Воображения. Правильно развитое
ДЫХАНИЕ -средство для борьбы с переутомлением в хореографии. Организм должен
научиться переносить утомление, закаляясь в процессе постепенного увеличения
нагрузки.
ВТОРАЯ ТЕМА -"Пластический образ". Задача -развитие ФАНТАЗИИ и ВООБРАЖЕНИЯ
детей, их умения на основе музыкального образа найти его пластическое
решение, используя сценическое пространство.
Для развития ВООБРАЖЕНИЯ детям дается задание нарисовать, а затем передать
средствами пластики тела образы Вселенной. Например, образ дерева, образ птицы,
образ цветка и т.д. Дети знакомятся с понятием ПЛАСТИЧЕСКИЙ ОбРАЗ.
Дети знакомятся с музыкой, ритмическая основа которой соответствует характеру
плавных и "текучих" движений, тем самым помогая сильнее и глубже переживать
создаваемые ими образы.
Для приобретения навыков работы над ОБРАЗОМ дети, прослушивая музыкальные
произведения, учатся анализировать их, определять его структуру, его форму,
характер, образный строй.
ТРЕТЬЯ ТЕМА -"Этюды" развивают гибкость воображения ребенка. Этюды закрепляют
навыки, полученные в упражнениях, показывают насколько точно и правильно
ребенок может выполнить поставленную перед ним задачу, действие. Например,
детям дается задание превратиться из одного образа в другой: зернышко
вырастает в цветок, лягушка превращается в принцессу и т.п. Таким образом,
дети знакомятся с понятием ПЛАСТИЧЕСКОГО ЭТЮДА. Такие этюды дети выполняют
индивидуально.
С возрастом задачи этюдов усложняются. Используются парные и групповые этюды.
Их цель -уметь через сценическую композицию донести мысль, сюжет, раскрыть
пластический образ. Задача -добиться полного слияния слышимого (музыкального
образа) и видимого (пластического образа).
В процессе обучения дети знакомятся с элементами актерского мастерства как
элементами сценического действия:
- внимание-закон сценического действия
- воображение-основа действия
- образ (внешний и внутренний)
- сценическая задача (движение-действие)
- взаимодействие и общение
(импровизация)
Задача - учить детей создавать музыкально-двигательные образы самостоятельно,
используя при этом навыки, полученные в упражнениях. Импровизируя, дети
проявляют творческую активность, развивают воображение, раскрывают свою
индивидуальность. Решается одна из ведущих задач эстетики: развитие творческих
способностей ребенка.
"Музыкальное движение" дает возможность детям активно входить в музыку через
импровизацию, создавать свои собственные танцевальные композиции. Но прежде чем
образы импрвизаций станут ясными и выразительными, дети проходят путь овладения
азами техники естественного человеческого движения, наполненного музыкой.
ТРЕТИЙ РАЗДЕЛ (сценическая культура и история танца)
Дети знакомятся с общей историей развития танцевального, а также балетного
искусства. Балет классический и пластический - вид танцевального спектакля.
Примеры для сравнения: видеозаписи, фотоальбомы, репродукции.
Также дети знакомятся с историей возникновения и развития "свободного"
пластического танца и стилем "модерн", произведениями живописи,
скульптуры, с творчеством великих композиторов классической музыки.
Узнают о жизни и творчестве одной из наиболее ярких представительниц
пластического танца в стиле "модерн" начала века Айседоры Дункан.
Дети учатся сценической культуре:
- правила поведения на сцене, во время танца, репетиции;
- культуре одежды, прически на сцене;
- умению соотносить свои действия с действиями товарищей по танцу;
- умению держаться в обществе.
Детям дается понятие, что танец -это коллективный вид искусства, эффект
которого зависит от действий каждого исполнителя.
ТАНЦЕВАЛЬНАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ
Совершенствует умение самостоятельно создавать двигательный образ,
соответствующий характеру музыки, развивает внимание, воображение, творческую
фантазию; учит в импровизации использовать дополнительные средства
выразительности (газовые шарфы, ткани, элементы костюма...)
ЧЕТВЕРТЫЙ РАЗДЕЛ (постановка, репетиции и участие в концертах)
ЦЕЛЬ ПОСТАНОВОЧНОГО ПРОЦЕССА - добиться соответствия эмоциональной выраженности
музыкальных и танцевальных образов. При этом, обязательно учитываются
физические данные исполнителя. Процесс создания танцев творческий, исполнение
осмысленное. Само движение в естественности и неразрывности хореографического
рисунка, иначе говоря, в пластике.
РЕПЕТИЦИИ -это работа над новыми танцевально-пластическими композициями,
отдельными (сольными) танцевальными номерами, спектаклями.
Участие в концертах, смотрах, конкурсах по хореографии показывает положительные
результаты занятий, развивает творческий потенциал детей, вызывает
заинтересованность родителей.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ДЛЯ ПЕДАГОГА:
Основная литература:
- Авторская Система пластики "Школа гармоничной Пластики и Танца". Составитель
Т.С.Преображенская-Николаенко. Журнал "Танец" (ј 1/1997), журнал "Натали"
(јј2, 4, 6, 9, 12/1997).
- Музыкальное движение. С.Руднева, Э.Фиш. Методическое пособие для педагогов
музыкально-двигательного воспитания, работающих с детьми дошкольного и
младшего школьного возраста. СПб, 2000.
- Работа актера над собой. К.С.Станиславский. Собр.соч., т.2, М., 1989.
- Танец будущего. Моя жизнь. А.Дункан, Киев, 1989.
Дополнительная литература:
- Айседора. Гастроли в России. Сб.статей, М., 1992.
- Айседора. Портрет женщины и актрисы. Смоленск, 1997.
- О естественных законах пластики. Из кн. Отклики театра. С.Волконский,
Петроград, 1914.
- О пантомиме. А.Румнев. М., 1964.
- От замысла до художественного воплощения. Ю.Ястребов. Библиотечка "В помощь
художественной самодеятельности" ј11, М., 1978.
- Против течения. М.Фокин, Л-д, 1981.
- Стиль модерн и пластические поиски конца 19 - начала 20 века.
К.А.Добротворская. Сб.научных трудов, СПб, 1993.
- Хореографическое искусство 20-х годов. Е.Я.Суриц. М., 1979.
- "Игры - шутки, игры - минутки". С.А.Шмаков. М., 1993.
ЛИТЕРАТУРА ДЛЯ УЧАЩИХСЯ:
- Альбомы по искусству (живопись, скульптура).
- Книги о творчестве композиторов классической музыки.
- Танец будущего. Моя жизнь. А.Дункан. Киев, 1989.
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН (1-й год обучения)
-------------------------------------------------------------------------------
јј Название разделов Форма Колличество часов
раздела, занятия
темы Теория Практика Всего
-------------------------------------------------------------------------------
1.1 Музыкальное движение Уч.занятие 3 40 43
1.2 Пластический танец Уч.занятие 3 80 83
1.3 Сценическая культура и
история танца Экскурсия 2 - 2
1.4 Постановка, репетиции, Уч.занятие 2 14 16
участие в концертах Групповая
-------------------------------------------------------------------------------
Итого 8 136 144
--------------------------------------------------------------------------------
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН (2-й год обучения)
-------------------------------------------------------------------------------
јј Форма Колличество часов
раздела, Название разделов занятия
темы теория практика всего
-------------------------------------------------------------------------------
1.1 Музыкальное движение Уч.занятие 2 30 32
1.2 Пластический танец Уч.занятие 2 86 88
1.3 Сценическая культура Водеоурок
и история танца Экскурсии 6 - 6
1.4 Постановка, репетиции Уч.занятие
участие в концертах Группа 2 16 18
--------------------------------------------------------------------------------
Итого 12 132 144
--------------------------------------------------------------------------------
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН (3-й год обучения)
-------------------------------------------------------------------------------
јј Форма Колличество часов
раздела, Название разделов занятия
темы теория практика всего
-------------------------------------------------------------------------------
1.1 Музыкальное движение Уч.занятие - 12 12
1.2 Пластический танец Уч.занятие 2 94 96
1.3 Сценическая культура Видеоурок
и история танца Экскурсии 8 - 8
1.4 Постановка, репетиции уч.занятие
участие в концертах Групповая
и индивиду-
альная 2 26 28
-------------------------------------------------------------------------------
Итого 12 132 144
--------------------------------------------------------------------------------
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН (4-й год обучения)
--------------------------------------------------------------------------------
јј Форма Колличество часов
раздела, Название разделов занятия
темы теория практика всего
--------------------------------------------------------------------------------
1.1 Музыкальное движение Уч.занятие - 10 10
1.2 Пластический танец Уч.занятие 2 146 148
1.3 Сценическая культура Видеоуроки
и история танца Экскурсии 10 - 10
1.4 Постановка, репетиции Уч.занятие
участие в концертах Групповая
и индивиду-
альная 4 116 120
--------------------------------------------------------------------------------
Итого 16 272 288
--------------------------------------------------------------------------------