Фестиваль посвящен Айседоре Дункан, но это не только фестиваль чистого танца Дункан. Этот фестиваль посвящается танцу будущего, танцу, который Айседора первой показала всему миру и о котором первой рассказала всем людям. Как когда-то изменилось творчество художника с изобретением новых красок и холстов, как когда-то стала другой музыка с изобретением совершенных музыкальных инструментов, так и революционно изменилось искусство танца, после того как Дункан изобрела новые средства и приемы танцевальной техники. Это танец, который и сам не может существовать в отрыве от всех совершенных средств эстетического и художественного выражения, но при этом также является необходимой и достаточной частью такого чувственного выражения. Входя в Кельнский собор вы можете вдруг услышать в своем сознании органную музыку Баха; слушая органную фугу вы можете вдруг вообразить себе готическую архитектуру; и именно тогда у вас может появиться желание спросить себя о возможности такого особого полифонического движения человека, которое было бы достойно и соответствовало всем тем произведениям высокого искусства. Айседора была посвященной, она прикоснулась к миру абсолютных идей, она показала нам новый танец, который никогда не будет в прошлом, а всегда
будет в будущем. Сегодня этот танец не имеет большого признания, и очень
часто его ошибочно увязывают только с именем Дункан. Но это есть лишь ошибка
и недоразумение. Айседора стала основоположницей классического пластического
балета, но ведь более того, она стала автором нового пластического языка,
на котором можно говорить, и которым можно выражать все свои чувства и
мысли. Ее техника построена на естественной свободной гармоничной пластике
движения человека. Где-то эта техника связана с античным изобразительным
искусством, в чем-то она перекликается с восточными духовными практиками,
но назначение ее гораздо более этого, - это шаг человека в будущее, в познание
мира, в научное развитие знания, метафизики и метафилософии. Школа пластического
танца пока еще не может похвастаться ни академической строгостью, ни фундаментальной полнотой, но и возраст ее еще совсем не велик. Мы являемся свидетелями процесса, процесса движения вперед, движения дальше к новым формам и средствам, движения к чистой этике, к чистой эстетике и к синтезу искусств. И если вам действительно интересна вся эта проблематика, если Айседора Дункан интересна вам не только как уникальная личность, что конечно тоже очень важно, но и как выразитель определенной высокой философии, то это ваш фестиваль! В своей основе это фестиваль танца, но если вы являетесь художником, музыкантом, философом и вообще творческим человеком, то фестиваль чистых искусств может
стать для вас уникальной возможностью найти новые формы в творчестве, познакомиться
и пообщаться с новыми людьми, раскрыть совершенно новые грани своего таланта.
"Классика - это тоже интересно!"
Музыковедческая прокламация. Если вы Зритель, и вас более не вдохновляет созерцание спины дирижёра и ботинок первых скрипок; если вы Исполнитель, и уже подошли к пониманию, что сколь угодно хорошо вы бы не играли технически, всё равно найдётся тот, кто играет гораздо лучше вас и значит вы уже осознаёте, что техника игры сама по себе не может являться самоцелью; если вы Композитор, и уже ощущаете потребность не только в достойном звучании вашей музыки, но и в том, чтобы она выглядела соответствующим и приемлемым именно для вас образом, когда вы уже готовы вписать в партитуру не только ноты, но и цвета, формы, партитуру движения, то есть партитуру визуального ряда; если Вы Музыковед, и при этом вы всё ещё сохранили остроту понимания сути эстетической и художественной сверхзадачи и готовы прийти к пониманию отличия чистой эстетики от эстетики вообще, то всё это означает лишь только одно, что вы уже находитесь практически на пол пути к осознанию истинной полифонии и настоящего синтеза. Именно вас мы и приглашаем на наш фестиваль искусств. Мы заинтересованы в сотрудничестве и сознательно ищем творческих личностей, которые испытывают дефицит такого общения. Это может дать нам всем непосредственную пользу от взаимовыгодного сотрудничества в реализации самых разнообразных культурных проектов на практике и в решении сложнейших вопросов искусствоведения и философии в теории.
Быть дунканистами - это значит много больше, чем просто танцевать.
Сейчас появляется всё больше псевдопоследователей Дункан, которые рядятся
в стильные одежды и пытаются изображать из себя дунканистов. С одной стороны,
это процесс крайне положительный, поскольку свидетельствует о том, что
танец Дункан не уходит в небытие, а напротив приобретает всё большую популярность.
Происходит процесс возвращения к истокам и к истинным ценностям. Однако,
за этим кроются и опасности. Деятели, озабоченные более всего конъюнктурой
и сиюминутной модой, без особого труда могут опошлить любое стоящее дело.
Куда приходит коммерция, искусству обычно приходится удаляться, - дух наживы
и дух творчества увы не совместимы. И не ровен час, когда нам скажут не
только о том, что Дункан была основательницей стриптиза, но и о том, что
стриптиз является главной основой пластического балета. Хорошо известно,
как можно извратить и вульгаризировать любую высокую идею, - в истории
тому есть масса подтверждений. Можно вспомнить, что такая печальная участь
постигла когда-то теорию Зигмунда Фрейда, одного из трёх великих, включая
Иммануила Канта, чьи идеи мы стремимся воплотить в жизнь. Несколько радует,
что "липкие руки" стяжателей и махинаторов пока ещё не добрались
до учения Канта - видимо трактователям не хватает общего образования. Но
для философии Дункан такая угроза уже реально существует. И всё начинается
с проблемы последователей и учеников. Даже не всякий непосредственный ученик
мастера вправе называть себя последователем. Ведь у того же Канта учеников
практически не было, и именно потому, что тогда мало кто смог постигнуть
суть его учения, да и сегодня крайне сложно встретить знатоков Канта даже
в среде профессиональных философов. У Фрейда ученики были, но и они его
практически предали, а потом и вовсе извратили суть психоаналитического
учения. Больше повезло Айседоре, - шесть приёмных дочерей, шесть учениц
продолжили дело приёмной матери и не опорочили имени наставницы. Но были
ли они способны понять глубину замысла и пронести в будущее все идеи? Не
были ли их танцы заурядным подражанием, много ли своего нового они смогли
привнести, смогли ли они развить и дополнить учение? Ведь если сами они
ещё и были истинными последовательницами, то про их следующих учениц этого
порой и не скажешь. Характерно, что многие из нынешних "последовательниц"
даже и не догадываются, что у Айседоры вообще была какая бы то ни была
особая философия, что тем не менее это совсем не мешает им считать себя
"дунканистами". И никогда ещё внешнее подобие формы не означало
соответствующего содержания. Блестит многое, но порой оно же почему-то
и не тонет. Пусть дунканистов будет много - хороших и "разных",
но всегда важно уметь "отделять зёрна от плевел", и не давать
"шелухе" переполнить сознание. От высокого до низменного всего
один шаг, и, более того, одно диалектически не может существовать без другого.
Но человек для того и наделён глазами, чтобы видеть, и мозгом, чтобы понимать.
Знать разницу между чистым искусством и искусством вообще, между чистой
эстетикой и эстетикой вообще, между чистым танцем и танцем вообще. Каждый
пусть делает свой сознательный выбор. И порой совсем не обязательно называть
себя дунканистами - главное быть ими по сути. Дункан стала основоположницей
художественной гимнастики, но кто знает, если вдруг какой-нибудь из выдающихся
гимнасток в силу физиологических или психологических причин более не захочется
заниматься спортом, а любовь к пластическому движению сохранится? Может
быть кто-то из приверженцев ритмической гимнастики от техник физического
оздоровления придёт в последовательном развитии к чистому искусству? Не
исключено даже, что вдруг и кто-то из почитателей классического балета
осознает абсурдность и неестественность своего танцевального направления
и займётся тем, что обладает действительной ценностью.
"Дунканизм - не столько стиль танца, а образ мыслей."
Впервые удалось привлечь детей к научному семинару. Как и ожидалось, их участие в обсуждении было далеко не бессмысленным. На фоне безграмотных высказываний и жлобского поведения некоторых взрослых, суждения детей и их стремление вникнуть в проблематику выглядели вполне уместно и обоснованно. По ходу семинара было сформулировано несколько ключевых положений, которые хоть и не были раскрыты до конца, но всё равно должны быть отмечены особо и в дальнейшем нуждаются в более подробном рассмотрении. Во-первых, пластический танец является единственной гармонической формой в движении, наиболее полно сопоставляющейся классической симфонической музыкальной форме. Иных подобных танцевальных форм так и не было названо. Во-вторых, бурную дискуссию вызвал вопрос о необходимости обязательного обучения пластическому движению, равно как и музыкальному ритмическому движению, в начальной школе. Здесь мнения разошлись весьма радикально. С одной стороны публика не имеет пока вообще никакого представления о необходимости обязательного преподавания с самых первых классов основ философии, особенно в разделах основ логики, основ научной эстетики и научной этики. О метафилософии подавляющее большинство не только не имеют не малейшего представления, но даже и не слышали никогда. С другой стороны, доказывалась якобы насущная необходимость принудительного преподавания собственно бесполезной географии, сомнительной и спорной в своих заключениях экологии, ангажированной и продажной истории, абсолютно не эффективной, а значит и бесполезной школьной программы обучения иностранным языкам, и уж совершенно бессмысленных в настоящее компьютеризированное время правил грамматики, пунктуации и орфографии. В этой связи кажется много более полезным изучение языков программирования, и именно тех же правил формальной логики. То есть, в вопросе чему и как учить, не возникло никакого согласия. Собственно, никто даже не смог агрументированно обосновать необходимость обучения и классической музыкальной культуре. В таком разноголосии вопрос о пластическом движении так и остался не затронутым. Превалировало, главным образом, мнение, что обучению искусствам - дело личное и для широких масс не потребное. Тезис, очевидно, весьма и весьма спорный. Учитывая при том, исключительно странное нежелание перевести на платформу факультативов все те, выше упомянутые, и многие другие сомнительные, а не редко даже и чрезвычайно вредные для процесса образования и воспитания, дисциплины.
Панов Андрей Александрович, 1964 г.р., образование высшее
техническое, кандидатский минимум, инженер-исследователь, независимый аналитик,
автор и руководитель проекта "Классика-Модерн", учредитель и
куратор Культурного Центра Чистых Искусств имени Айседоры Дункан, основатель
и руководитель Клуба Hеудачников(-ниц), г. Санкт-Петербург. 190000, С-Петербург,
д/в, Панову А.А. (для писем)
e-mail: panow@narod.ru ~
e-mail: Andrey_Panow@p166.f465.n5030.z2.fidonet.org.ua ~
http://panow.narod.ru ~
http://panow.pisem.net ~
http://panow.chat.ru ~
http://panow.boxmail.biz ~
http://kant.boxmail.biz ~
http://spb-freud.narod.ru ~
http://spb-freud.boxmail.biz ~
http://troul.narod.ru ~
http://troul.pisem.net ~
http://troul.chat.ru ~
http://troul.boxmail.biz ~
http://troul.da.ru ~
http://duncan.boxmail.biz