2015-00-duncanfestival

In 2015 marks 138 years since the Isadora Duncan birthday.

14th annual international plastic dance festival to memories for Isadore Duncan. Evidently, people’s cultural values differ, and everyone has their own ones, but, still, who’s that Isadore Duncan and what had she done in culture and for culture? For a man-in- the-street this question was, and , probably will stay a hidden secret, sealed book. A limited group of existential aesthets would be confident that she was Esenin’s wife, and that was her main and only merit. wanton, rowdy, flamboyant woman” – everyone is looking for, and finds something that correlates with his or her upbringing, education or personal values. Yes, she was quite a real person, but what would her place in culture be if she hadn’t created something that’s more and different? It’s quite natural and important to know her weaknesses and life errors, but it’s also necessary to understand that all these rumours are secondary and non-essential. Isadore Duncan Festival is dedicated to Duncan, but it’s not about Duncan in a private capacity. Isadore Duncan is alive, because the world of pure art ideas is alive, which she was able to touch as a chosen one. A person doesn’t create the world of absolute harmony and moral imperatives, but only receives the right to approach it, if honoured. It’s impossible to purposefully create something which cannot have a reasonable creation plan “for any decent term”. Anyone who promises in advance to create a masterpiece, usually emits a meaningless sound. The ancient Greeks were the first to guess it, so Isadore Duncan justly admired them so much. She wasn’t the first, but you should be aware that she wasn’t the last either. Her dance isn’t a trick, it’s a natural and coherent movement image, which will sooner or later be followed by all normal people. The dance of future isn’t an empty phrase or commonplace – it’s an absolutely well-founded forecast.

About imitators. Is it hard to start dancing like Duncan? Very easy. Need to wear a tunic, take off shoes, get on stage and start randomly waving arms and legs bullying following their higgledy-piggledy emotions. This convinced the majority of the petty persons, and so strongly believe almost all the classical ballerina. About this Duncan dance had once told in a ballet childhood in quotations from great encyclopedia of ballet. The fact that Isadora Duncan is not just "improvised" and not higgledy-piggledy jumped on stage, but danced to music, that music is generally very important in Duncan dance, they usually do not even realize. Because the music does not matter to them, music to them - is nothing more than a pleasant backdrop of acrobatic and gymnastic exercises. What can we say, classical ballet - this is not a dance, and even more so it is not a classical dance. Classical ballet - a cross between a straight as a board pantomime and unpretentious circus arts. Classical dance - a dance of Duncan, and only such dancing is on par with classical music, only this dance aims at the synthesis of movement and music, aims to create polyphonic and symphonic compositions. But it's all too complicated, too difficult in theory, and even more difficult in the practical implementation. Much easier to provide external similarity, imitate the movement "a la Duncan", and then go tell everyone that all the Duncan merits before art of dance - it barefoot dancing, and she deserved her popularity as a charismatic personality, and because she was married to Yesenin.
...to Classical ballet

About a duncan style gist. Someone says that Duncan - it's something piece, one at a time, cut off from all around the existing. This attitude is typical for people who mainly treats Duncan as a form, but not the essence. In fact, if we take as duncan thinking as the same philosophy, we get quite a different picture. If we are talking about free movement of free spirit in a free body, then virtually every child, every girl from birth - duncan people. Yes, the movement of her unpretentious and sometimes primitive, sometimes they have a significant element of the primitive, but it is there and obviously duncan style. This then, adults of the same classical choreography or classical ballet, kill, destroy and "burned with a hot iron" in the child "duncan spirit", creative and positive thinking, turn it into a mechanical robot, following the metronome, a puppet, blindly subordinate to the will of the choreographer, in uncomplaining animal, which can affect only through training. Call it differently as a crime against the human person can not. Although, of course, you can understand where it grows, such a system of education - from primitive times when people fought for their own basic survival when gregarious and totalitarian schemes of community were prioritized. But now times have seemed to others, at least for the "golden billion" of humanity, and the choice between romanticism and pragmatism, apparently, and it is quite possible to choose first.
...to little Isadora

About profanators and counterfeiters. And in this connection it appears a natural consequence, saying that duncan style - it's not a question of academic and choreographic education, degree or other external formal signs of "civilization" - it is a question of attitude and mindset. That is, a person can have two degrees, can live in the capital, maybe even engage in musical movement studio and considered himself a follower of Duncan, but for all this to duncan style he will not have any relationship, and is likely to be those who own Duncan considered imitators, profanators and counterfeiters. "I put your wreath on the grave of my hopes" - it might not be transmitted verbatim phrase Duncan, but very important indeed. That people can dance on stage, if they have nothing to say anything? - Produce a set of sophisticated audience, but senseless movements "a la Duncan"? Duncan style - this is not a dance, and philosophy of life. And in some remote little village can accommodate any illiterate grandmother, who had never heard the name of Duncan, and who never studied dance plastic, but which may still be duncan people no matter what. Harmonious spirit itself naturally creates a harmonious dance, and formal education and technical dance skills here at all, and not primary.
In detail...
http://duncan.ru.tf

FESTIVAL TIME-SCHEDULE

05.24.2015 (sun) - NATURES Day (day 1). 11:00am. A trip to nature.
05.25.2015 (mon) - SCHOOL Day (day 2). 12:00am. Workshops. 06:00pm. Scientific Conference. "Principles of Scientific aesthetics: Psychoanalysis in the dance." Theme: "Your irresistible attraction to classical ballet."
05.26.2015 (tue) - BIRTH Day (day 3). 07:00pm. Gala Concert.

FESTIVAL PARTICIPANTS (DECLARATION)

Pamela De Fina [France]
https://www.facebook.com/pdefina1
Cynthia Word [Annapolis]
https://www.facebook.com/cynthia.word.7
Rebecca Bachar [Fairfield, Iowa]
https://www.facebook.com/rebecca.bachar
Sandra Zarotney Keldsen [Berlin]
https://www.facebook.com/sandra.keldsen

Lucas Thanos [Athens, New York, USA]
Lucas Thanos, is a composer, explorer of Contemporary Choreography and a persistent scholar of Ancient Greek Tragedy. He studied Theatre, Music, Dance and Philosophy in Athens, Rome and New York. He researched for many years the dance philosophy of Isadora Duncan, serving as adviser of her family as well as reviver and Artistic director of the 'Isadora Duncan Center for the Studies of Dance'. At the Festival will be presented Opera 'Isadora'. Music and libretto by Lucas Thanos, directed and choreographed by Lucas Thanos. Giannis Siamsiaris as Gordon Craig.
http://www.youtube.com/user/lucasmusic4u
https://www.facebook.com/lucas.thanos
e-mail: lucas.thanos@gmail.com

Adam Kraar [New York, NY, USA]
Adam Kraar's plays include Wild Terrain (EST Marathon of One-Act Plays), Empire of the Trees (NY Innovative Theatre Awards nominee, Outstanding New Script), Freedom High (Queens Theatre in the Park), New World Rhapsody (Manhattan Theatre Club commission), and The Spirit House (premiered at Performance Network of Ann Arbor). His plays have been produced and/or developed by Primary Stages, N.Y. Stage & Film, Public Theatre, The New Group, Geva Theatre and others. Plays published by: Applause Books (including work in five editions of Best American Short Plays), Dramatic Publishing and Smith & Kraus. Awards: Sewanee Writers' Conference Fellowship, Inge Center Residency, Manhattan Theatre Club fellowship. Core Alumnus, The Playwrights' Center; Member, Ensemble Studio Theatre. M.F.A., Columbia University. Adam grew up in India, Thailand, Singapore and the U.S. Adam writing a play with dance DANCING ON THE EDGE about Isadora Duncan's time in Russia.
http://www.adamkraar.com
https://www.facebook.com/adam.kraar
e-mail: info@adamkraar.com

Emi Yagishita [Waseda, Tokyo, Japan]
Doctral Course Student. Graduate School of Letters, Arts and Sciences. Cultural Sciences Theatre and Film Arts (Danca Studies). Research Fellow of the Japan Society for the Promotion of Science. Emi Yagishita studies on Isadora Duncan at Waseda University (Ph.D Course) in Japan. Guest Speaker.
http://jp.linkedin.com/pub/emi-yagishita/27/17a/a13
e-mail: eyguardianangel@gmail.com
skype: angelic342
mobile: +81-90-9907-0422 (Japan)
call: Emi Yagishita

REFERENCE

If you have a specific question about organizations of the festival, you may assign this question to Emi Yagishita, on-line festival consultant, world undergraund festival coordinator at relationship with foreign guest of the festival.

FESTIVAL COORDINATORS

Tatiana Sych ` technical administrator [+7(981)747-51-60 (St.-Petersburg, Russia)] ` e-mail: vuillaumetatiana@wanadoo.fr ` skype: supercooky4
Olga Troul, artistic director
Andrei Panov, project manager

ДУНКАН-Центр
Санкт-Петербург, Россия
Фестиваль Дункан 2015
РАСПИСАНИЕ ФЕСТИВАЛЯ
24-26 мая 2015 года

14-й ежегодный международный фестиваль пластического танца памяти Айседоры Дункан. В 2015 году исполняется 138 лет со дня рождения Айседоры Дункан. Айседора Дункан жива и сегодня, потому что жив мир идей чистого искусства, к которому ей удалось прикоснуться как избранной. Её танец - не фокус, а гармоническая форма человеческого движения. Танец будущего - это не фигура речи, а обоснованный прогноз.

О подражателях. Трудно ли начать танцевать как Дункан? Очень легко. Нужно надеть тунику, разуться, выйти на сцену, и начать, следуя своими сумбурными эмоциями, хаотически размахивать руками и задирать ногами. В этом убеждены большинство обывателей, и так категорически считают практически все классические балерины. Про такой танец Дункан им когда-то в балетном детстве рассказывали в цитатах из большой энциклопедии балета. О том, что Айседора Дункан не просто "импровизировала" и не прыгала сумбурно по сцене, а танцевала музыку, о том, что музыка имеет вообще очень большое значение в танце Дункан, они, как правило, даже и не догадываются. У них ведь музыка не имеет никакого значения, для них музыка - это не более чем приятный фон акробатических и гимнастических экзерсисов. Что говорить, классический балет - это вообще не танец, и уж тем более это не классический танец. Классический балет - это нечто среднее между прямолинейной как доска пантомимой и незатейливым цирковым искусством. Классический танец - это танец Дункан, и только такой танец находится на одном уровне с классической музыкой, только такой танец ставит своей задачей синтез движения и музыки, создание симфонической и полифонической композиции. Но это всё слишком сложно, слишком сложно в теории, и тем более сложно в практическом воплощении. Намного проще обеспечить внешнее сходство, имитировать движения "а ля Дункан", а после этого идти рассказывать всем, что все заслуги Дункан перед искусством танца - это босоногие пляски, а популярность свою она заслужила как харизматическая личность, и потому что была замужем за Есениным.
...to Classical ballet

О сути дунканизма. Говорят, что Дункан - это что-то штучное, на один раз, оторванное от всего вокруг существующего. Такое отношение характерно для тех людей, кто главным образом воспринимает Дункан как форму, но не как суть. На самом деле, если брать дунканизм как образ мышления, как ту же самую философию, то получается совсем иная картинка. Если мы говорим о свободном движении, о свободном духе в свободном теле, то практический каждый ребенок, каждая девочка от рождения - дунканистка. Да, движения её незатейливы и порой даже примитивны, подчас в них есть существенный элемент первобытности, но это именно и очевидно есть дунканизм. Это потом, взрослые, всё той же классической хореографией или классическим балетом, убивают, уничтожают и "выжигают калёным железом" в ребенке "дух дунканизма", творческое начало и позитивное мышление, превращают его в механического робота, следующего за метрономом, в марионетку, слепо подчинённую воле хореографа, в безропотное животное, воздействовать на которое можно только посредством дрессировки. Называть это иначе как преступлением против человеческой личности нельзя. Хотя, конечно, можно понять, откуда произрастает подобная система воспитания, - из первобытных времён, когда люди элементарно боролись за собственное выживание, когда стадная и тоталитарная схемы организации сообщества были приоритетными. Но ведь сейчас вроде бы времена уже другие, по крайней мере, для "золотого миллиарда" человечества, и при выборе между романтизмом и прагматизмом, видимо и вполне возможно выбирать первое.
...to little Isadora

О профанаторах и фальсификаторах. А в связи со сказанным возникает закономерное следствие, говорящее о том, что дунканизм - это не вопрос академического и хореографического образования, ученой степени или других внешних формальных признаков "цивилизованности", - это вопрос образа мышления и мировосприятия. То есть, человек может иметь два высших образования, может проживать в столице, может даже заниматься в студии музыкального движения и считать себя последователем Дункан, но при всём этом к дунканизму он не будет иметь никакого отношения, а вероятнее всего будет тем, кого сама Дункан считала подражателями, профанаторами и фальсификаторами: "Я кладу ваш венок на могилу моих надежд". Пусть это и не дословно переданная фраза Дункан, но очень важная по сути. Что такие люди могут станцевать на сцене, если им нечего от себя сказать? - предъявить зрителю набор замысловатых, но бессмысленных движений "а ля Дункан"? Дунканизм - это вообще не танец, а жизненная философия. И в какой-нибудь глухой деревеньке может проживать какая-нибудь малограмотная бабушка, которая никогда в жизни не слышала имени Дункан, и которая никогда не обучалась пластическому танцу, но которая всё равно может являться дунканисткой не смотря ни на что. Гармоничный дух сам собой естественным образом рождает гармоничный танец, а формальное образование и технические танцевальные навыки здесь совсем и далеко не первичны.
...to ou_malywi `

О музыкальном движении. Изначально программа "Музыкальное движение" сформировалась как методика обучения детей музыке, однако впоследствии оказалась совершенно невостребованной в системе начального и среднего музыкального образования. В музучилищах, также как и в училищах балетных, профессионализм понимают исключительно как высокий уровень технического мастерства, и не ставят задач эстетического воспитания, развития творческого потенциала ребенка. Предполагается, что эстетический вкус существует сам по себе, и нет никакой необходимости в его развитии. Тем не менее, музыкальное движение оказалось востребовано в системе обучения танцу. И здесь очень скоро наметились две основные тенденции. Первая, это подмена муздвижения ритмопластикой (программа "Ладушки" в авторской разработке "Праздник каждый день": И.М.Каплунова, И.А.Новоскольцева; комплект из 5 книг и 12 дисков). Вторая тенденция, канонизация и "мумификация" системы, превращение её в одну из малопривлекательных для хореографов разновидностей классического станка. И, если во втором случае жизнедеятельность методики пока поддерживается только благодаря усилиям немногочисленной группы энтузиастов, то в первом случае программа имеет государственную поддержку, и массово внедряется в системе дошкольного образования. Вопрос сводится лишь к тому, а возможна ли для педагогов-хореографов вообще какая-либо разумная мотивация в восстановлении изначального смысла методики и в использовании всего доступного потенциала системы?
...to ecodance `

Подробнее о Фестивале... `

http://duncan.ru.tf

ВХОД СВОБОДНЫЙ на все мероприятия фестиваля. Время работы фестиваля - все дни с 12:00 до 21:00.
Во время мастер-классов вход и выход из зала будет ограничен.
Продолжительность гала-концерта 1 час 30 мин. Концерт идёт в режиме "нон-стоп" без конферанса и без антракта.
После "третьего звонка" вход в зал будет строго ограничиваться.

(Возможны изменения, следите за обновлениями сайта)

24.05.2015 (вск) - День ПРИРОДЫ (день 1-й).
Поездка за город в Сестрорецкий Курорт (занятия на природе)
Финляндский вокзал .. с вокзала отправление в 10:40 (на вокзал прибытие в 19:15) .
Туда от ст. Старая деревня в 10:56 до ст. Курорт (прибытие на станцию в 11:40)
http://www.tutu.ru/spb/view.php?np=f2170ee6
Обратно от ст. Курорт в 18:15 до ст. Старая деревня (прибытие в 18:58)
http://www.tutu.ru/spb/view.php?np=19eeb2f5
Прогноз погоды .. +20°С. Малооблачно. Вероятность осадков 20%.
Выезд при любой погоде. В случае неблагоприятных метеоусловий рекомендуемая форма одежды - зонты и резиновые сапоги. 25.05.2015 (пнд) - День ШКОЛЫ (день 2-й). [В.О. Большой пр., 65а]
12:00. Мастер-классы по музыкальному движению и технике пластического танца.
15:00. Отделение сольных и экспериментальных программ.
17:00. Сладкий стол. Экстремальное караоке.
18:00. Научный семинар "Основы научной эстетики: Психоанализ в танце. Теория танцевального искусства". Тема: "Ваше непреодолимое влечение к классическому балету." Тема семинара: "Авангардизм в живописи, музыке и танце. Новая гармония против какофонии."
Внимание! Во время фестиваля и семинара возможна видеорегистрация и прямая трансляция в сеть Интернет. 26.05.2015 (втр) - День РОЖДЕНИЯ (день 3-й). [В.О. Большой пр., 65а]
12:00. Генеральная репетиция.
16:30. Генеральный прогон (non-stop).
18:00. Видеолекторий "Айседора Дункан".
19:00. Гала-концерт "Праздник Танца в День рождения Айседоры Дункан".

АФИША ФЕСТИВАЛЯ

05-25 июня. Летняя школа Дункан, г. Санкт-Петербург.
Детский оздоровительный лагерь (Финский залив). Льготные путёвки. Общеобразовательные и развиваюшие курсы. Занятия танцем ежедневно. Концертные программы. Отдых и развлечения.
http://vk.com/duncansummer

ГОСТИ ФЕСТИВАЛЯ

СТУДИЯ импровизационного танца «Отражение» П/К «НЕВА», г. Санкт-Петербург [(960)2677333]
Руководитель: Гудкова Елена. Ребята учаться выражать эмоциональную составляющую танца и музыки через движение, актерское мастерство. Учаться работать со зрительским вниманием и эмоциональным напряжением. В студию может прийти любой желающий в возрасте от 5 лет до 30. На занятиях уделяется внимание хореографической подготовке и актерскому мастерству.
http://www.lena-otragenie.narod.ru
e-mail: elena.gudkova@gmail.com

ГУЛЯЕВА Валерия, г. Санкт-Петербург
Студия импровизационного танца «Отражение» П/К «НЕВА». Руководитель: Гудкова Елена Павловна.
http://vk.com/id56267206
e-mail: valeria.gyliaeva@rambler.ru

БОЛУШЕВА Наиля, г. Нижний Новгород [(904)7853217]
Школа пластики и импровизационного танца "Айседора".
http://vk.com/nbolusheva
http://improdance.ru

УЧАСТНИКИ ФЕСТИВАЛЯ

Emi Yagishita [Tokyo, Japan]
Эми Ягишита (Токио, Япония) специализируется на изучении танца, является научным сотрудником Японского общества продвижения наук, прошла докторский курс (аспирантура) в Университете Васэда в Японии, доктор наук PhD (кандидатский минимум). Тема докторской работы: "Изадора Дункан".
http://jp.linkedin.com/pub/emi-yagishita/27/17a/a13
e-mail: eyguardianangel@gmail.com
skype: angelic342

ДУНКАН-Центр.
Целью деятельности Центра является сохранение и развитие традиций танца "модерн" начала 20 века. История организации ведёт свой отсчёт с сентября 1996 года, когда была создана детская Школа пластики и танца. Культурный Центр Чистых Искусств имени Айседоры Дункан был учреждён 30 мая 2001 года. В рамках деятельности Центра, начиная с мая 2002 года, проводится открытый общедоступный ежегодный фестиваль памяти Айседоры Дункан.
http://vk.com/duncancenter
skype: duncancenter

ТЕАТР ПЛАСТИЧЕСКОГО БАЛЕТА "Классика-Модерн".
Художественный руководитель - Труль Ольга. Коллектив существует с 1997 года, и следует идеям Айседоры Дункан. Творческая деятельность коллектива не раз получала достойное признание хореографов по танцу Айседоры Дункан из России, Америки, Швеции, Франции, Германии. В 2002 году была отмечена Международной танцевальной организацией (CID) при ЮНЕСКО. Взрослый состав: Труль Ольга, Каплунов Юрий, Панов Андрей.
http://r78.ru.tf

ДЕТСКИЙ КОЛЛЕКТИВ ПЛАСТИЧЕСКОГО ТАНЦА "Классика-Модерн".
Художественный руководитель, педагог и хореограф: ТРУЛЬ Ольга Валерьевна. В основе содержания образовательной программы обобщение уникального исторического опыта обучения детей свободному танцу: пластический танец Айседоры Дункан и метод музыкального движения.
http://duncancenter.narod.ru

ТРУЛЬ Ольга, г. Санкт-Петербург [(812)5701104, (921)5599035]
Художественный руководитель, педагог и хореограф театра пластического балета «Классика-Модерн». С 1986 по 1996 г.г. – актриса, педагог театра музыки, поэзии и пластики, носившего в разные годы названия «Космос», «Странник», «Русский модерн» (режиссер Т.С. Преображенская-Николаенко). В 1997 г. создала собственную школу и коллектив пластического балета. Обучалась технике танца Айседоры Дункан на мастер-классах ведущих специалистов из США (Джин Брешиани, Нью-Йорк и Андреа Зейдель, Майами-Бич) и Швеции (Кэтлин Квинлан, Стокгольм). Принимала участие в различных культурных мероприятиях: фестиваль альтернативного танца «Апология танца» (1996, 1997), телепередача «Танцующий мир» (1997), международный фестиваль современной хореографии «Экзерсис» (1999), международный фестиваль современного экспериментального танца и импровизации Solo-DANCE (2000, 2001), подготовка и участие в концертной программе в рамках 1-го абонемента Государственной Академической Капеллы Особняк Боссе (2002), IX международный фестиваль искусств «Пушкин. Петербург» (2002), Фестиваль Дункан (2002-2010) и др. Проводит мастер-класс по технике танца Айседоры Дункан.
На семинаре представляет доклад: "Ритмика и Муздвижения: расхождения и компромисы".
http://troul.chat.ru

СЕМЁНОВА Ольга, г. Санкт-Петербург [(812)3701593, (960)2501118]
С 1987 по 1996 год занималась классической пантомимой в студии "Жест" под руководством Л.Челноковой. "Ультиматум радуги", последняя постановка в студии, имела характер танца-модерн как музыкальной пластической композиции. С 1997 года работает в сотрудничестве с Ольгой Труль. Исполняемые танцы носят характер сюжетной импровизации.

РЯЗАНОВА Валентина Николаевна, г. Москва [(495)3393753, (903)7424777]
Заслуженный работник культуры России. С 1961 по 1985 занималась в студии музыкального движения под руководством Эммы Фиш, закончила МГУ и Высшие балетмейстерские курсы при ГИТИСе. Редактор книги Стефаниды Дмитриевны Рудневой "Воспоминания счастливого человека" Художественный руководитель студии пластического танца "Айседора". Студия организована в 2000 году при Интерклубе Российского Университета Дружбы Народов в Москве. В этом году студии исполнилось 10 лет. В студии занимаются детская; студенческая; женская группы. Проводит мастер-класс по музыкальному движению для детей и взрослых.
e-mail: vnryazanova@mail.ru
skype: valentinaryazanova1
skype: fotepiano1976

КАПЛУНОВ Юрий Геннадьевич.
Композитор. Окончил СПб консерваторию по классу композитора В.А.Успенского. Представляет собственные сочинения, написанные для детской и взрослой аудитории. На семинаре представляет доклад: "Ключевые фигуры и этапы авангарда в музыке (доклад для детей об авангардизме)". Бах не всегда был классиком... Когда-то он был новатором и авангардистом, когда-то он совершил революционный переворот в музыкальной культуре, и поэтому оказался "впереди всех". Однако, в то далекое время, не все новации Иоганна Себастьяна были признаны музыкальным сообществом, а важнейшие достижения Баха и вовсе были "благополучно" позабыты на десятилетия... А можно ли сегодня называть авангардом безумное разрушение существующих эстетических норм? Настоящий авангард предполагает не якобы "прогрессивное" разрушение старого, а создание чего-то нового, взамен уже существующего и общепризнанного. Авангард предполагает создание принципиально новых гармонических эстетических структур, канонов, норм и правил... Так и Айседора Дункан, в своё время, стала революционером танца. Она создала новую стрктуру танца, взамен тогда уже "замшелой" эстетики классического балета. Дункан - авангардист своего времени. Айседора Дункан - это Иоганн Бах в танце! Она приблизилась к созданию настоящего Танца с большой буквы. Остальные разновидности танца или наследуют и развивают дункановский танец (танец как таковой, в своей смысловой основе), или не являются танцем по сути, склоняясь скорее к атлетическому состязанию, цирковому представлению или театрализованной пантомиме...
http://yurykaplunov.fo.ru
e-mail: yurykaplunov@yandex.ru
skype: yurykaplunov

ПАНОВ Андрей, г. Санкт-Петербург [(812)5701104, (905)2608872]
Независимый аналитик, автор и руководитель проекта "Классика-Модерн", учредитель и куратор Культурного Центра Чистых Искусств имени Айседоры Дункан.
На семинаре представляет доклад: "Идея танца (2-я лекция о Метафизике)". Ключевые вопросы: "Что есть идеальный танец? В чем заключается ИДЕЯ ТАНЦА (Идея танца Дункан)? Ключевые тезисы: "Не танцевать как Дункан, не копировать Дункан, а мыслить и творить как Дункан, следовать идеям Дукан. Каждый танцор и танец УНИКАЛЕН. Уникальный танец для уникальной музыки. Следуя критике и самокритике, танец можно улучшать в приближении к ИДЕАЛУ. Косвенный ПРИЗНАК совершенства художественного продукта - это когда добавление чего-то нового делает только хуже. КРИТЕРИЙ для оценки - реализация художественной СВЕРХЗАДАЧИ, полное выразительное соответствие танца и музыки, ПОЛИФОНИЯ в широком понимании. Вариант экспертной ОЦЕНКИ - зрительное восприятие танцевального номера вне музыки и декорации. Классический балет и классическая хореография - тупиковые ветви эволюционного развития. Танцовщице - музыка, балерине - метроном. Классический балет - апофеоз архаичности. Система Дункан может и будет развиваться дальше, эволюционировать. Авангардизм - это изменение (но не разрушение) гармонической структуры в неизменяемой системе оценки."
http://idvm.chat.ru/texts/4137.htm#begin
AVS-урок "Базовые основы визуализации". Темы: 1) Установка и настройка программы визуализации. 2) Второй экран. Компьютерные интерфейсы и подключения. 3) Выбор и создание пресета. Клавиши управления. Математический код. 4) Композиция цвета. Создание палитры. 5) Практическое занятие "Ненаглядная математика" и домашнее задание "Три рисунка - три мелодии".
http://avs.chat.ru

"Classics & Modern" CULTURAL CENTER of PURE ARTS named after Isadora Duncan
[DUNCAN Center]
PLASTIC DANCE FESTIVAL
in remembrance of ISADORA DUNCAN
(PURE ARTS FESTIVAL)
/the project "ClassicA-Modern"/
St.-Petersburg, Russia

The festival is dated for Isadora Duncan Birthday, and spent annually, since May, 2002. The festival is noncommercial and does not assume any payment neither from participants for performance, nor for spectators for visiting of actions. Divisions into nurseries and adult programs it is not made. The festival is not limited only to a dancing direction, - to participation in Festival musicians, artists, critics, culturologists, philosophers, and everyone to whom the most different questions and problems of a pure art can be interesting are invited.

FESTIVAL TIME-TABLE:
- Day of NATURES. Trip from city.
- Day of SCHOOL. Workshops.
- Day of BIRTH. Gala Concert.
- Day of SCIENCE. Scientific seminar.

CO-ORDINATORS OF THE FESTIVAL:
Olga Troul, the art director of festival
Andrei Panov, the project manager
http://r812.eu5.org

THE FORM OF THE APPLICATION FOR PARTICIPATION IN GALA CONCERT
* The name and the head of collective.
* Some offers on collective and some offers under the program represented at festival.
* Total of executors on each number of a concert and list structure of collective if necessary.
* Phones for communication, post and electronic addresses of studio (e-mail and http).
* Numbers for gala concert, with the indication of the name, the DURATION, the used music, necessary sound and light maintenance.
* On a sound it is underlined two variants:
1) the SOUND to include AFTER step on to the stage or
2) the SOUND to include UP TO step on to the stage.
Also the order of deenergizing of a sound if it is necessary and if timing of number does not coincide with a soundtrack stipulates.
* Wishes on inclusion of the LIGHT equipment are accordingly specified. Color filling of a stage is desirable for stipulating separately. The general tone of suits and other features of illumination also stipulates.
* For a mode "NON-STOP" undersigns exact second timing on each number of gala concert on time of an step on to the stage and leaving in side scenes.
* Assembly sheets for the sound technician, the gaffer and other technical services undersign everyone separately.

REQUIREMENTS and RECOMMENDATIONS of the SCIENTIFIC SEMINAR
* Beforehand to prepare the resume and to multiply brief theses of the report.
* It is desirable to prepare the detailed bench report for an opportunity of general acquaintance for the beginning of a seminar.
* To specify the technical equipment necessary for the report. Multimedia representations are welcomed.
* Art, art criticism, poetic, esoterikos the essay on the abstract themes to a seminar are not supposed. Near-medical and the pseudo-therapeutic technologies focused on extraction of commercial benefit, categorically are not welcomed.
* Children take part in a scientific seminar, therefore it is desirable to follow methodical recommendations. The report follows in a mode "question-answer": "tell the answer" and "ask a question". Important points are especially accented essentially, difficult positions are explained by bright examples and comments in the game form. Special terminology is not used or in detail explained. It is supposed to interrupt the report with impellent pauses.
* Prospective subjects of reports:
a) The HISTORICAL ANALYSIS. Dancing schools and studios. The developed concepts and philosophical researches. Positive experience and non-realized plans. Culturelogical and sociological aspects of perception in mass consciousness.
b) The PRACTICAL ANALYSIS. Techniques of training sold in practice. Experience and the proved statistical data, representative samples, control groups. Comparison of various approaches to verified criteria of an estimation. Research of individual histories of training on chronology of development.
c) The THEORETICAL ANALYSIS. Psycho-physiology and philosophy of aesthetic perception. Harmonious numbers. Metaphysics of creativity within the limits of a formal scientific method. The absolute in a scientific aesthetics. Analytics of synthesis of arts and polyphonies.
* For the report 10-20 minutes are given. For discussion of the report 15-45 minutes, depending on total of lecturers are allocated. A break for 15 minutes through each business hour of a seminar.
* Acting and listeners should observe discipline of dialogue and follow the schedule of a seminar. Time for performance and discussion can be limited in case of need. The head of a scientific seminar: A.Panov.

FINANCIAL CONDITIONS OF ACCOMMODATION OF THE VISITORS OF A FESTIVAL:
ATTENTION, please, is the important information! Our festival still is noncommercial. The festival has no governmental or other financing. We nor ask you to pay a payment for participation in a festival, but we as have no an opportunity to compensate any your money charges. We have no an opportunity to pay your hotel residing, livelihood, transport, excursion program, cultural - entertaining program and other. The festival has no the financial credit! Please, accept it to your item of information. All that can be made without the financial charges, will be made by us. The festival is held is not dependent on presence of financing. If you will require additional service, you will need for this purpose own money resources. If is necessary and will be beforehand coordinated, all participants of our Festival can be FREE-OF-CHARGE placed for free residing in families of the executors, which live in the central districts of city.

"Классика-Модерн" Культурный Центр Чистых Искусств имени Айседоры Дункан
[ДУНКАН-Центр]
ФЕСТИВАЛЬ ПЛАСТИЧЕСКОГО ТАНЦА
памяти АЙСЕДОРЫ ДУНКАН
(ФЕСТИВАЛЬ ЧИСТЫХ ИСКУССТВ)
/Проект "Классика-Модерн"/
С-Петербург, Россия

Фестиваль приурочен к Дню рождения Айседоры Дункан, и проводится ежегодно, начиная с мая 2002 года. Фестиваль является некоммерческим и не предполагает какой-либо платы ни со стороны участников за выступление, ни для зрителей за посещение мероприятий. Участники: дети и взрослые. Возраст участников: от 6 до 70 лет. Разделения на детские и взрослые программы не производится. Стиль движения: пластический танец. Фестиваль не ограничивается только лишь танцевальным направлением, - к участию приглашаются артисты, музыканты, художники, искусствоведы, культурологи, философы, и все, кому могут быть интересны самые разные вопросы и проблемы чистого искусства. Особо приглашаются специалисты мультимедиа для участия в проекте интерактивной визуализации звука и движения. В случае наличия встречной инициативы и при обеспечении необходимой поддержки, Фестиваль может быть проведён в любом другом городе.

Цели и задачи фестиваля:
- сохранение и развитие исторических и культурных традиций свободного танца;
- создание условий для развития и реализации творческих способностей детей и подростков, открытого творческого общения между участниками.

Фестиваль приурочен к ДНЮ РОЖДЕНИЯ Айседоры Дункан.
Фестиваль проводится ЕЖЕГОДНО.
В Фестивале могут принять участие ВСЕ желающие.
ОТБОР участников по возрасту, полу и т.п. НЕ ПРОИЗВОДИТСЯ.
Допускается СЕЛЕКЦИЯ по стилистической принадлежности.
Приглашаются участники из СМЕЖНЫХ танцу областей искусства.
Разделения на ДЕТСКИЕ и ВЗРОСЛЫЕ программы НЕ ПРОИЗВОДИТСЯ.
Фестиваль является НЕКОММЕРЧЕСКИМ.
ВХОД СВОБОДНЫЙ на все мероприятия фестиваля.
ПЛАТА за участие в Фестивале НЕ ПРЕДПОЛАГАЕТСЯ.
Участники Фестиваля могут быть БЕСПЛАТНО размещены по семьям.
Фестиваль может быть проведён в ДРУГОМ городе.

РАСПИСАНИЕ ФЕСТИВАЛЯ :
- День ПРИРОДЫ. Поездка за город.
- День ШКОЛЫ. Мастер-классы.
- День РОЖДЕНИЯ. Гала-концерт.
- День НАУКИ. Научный семинар.

РУКОВОДИТЕЛИ ФЕСТИВАЛЯ:
Труль Ольга, художественный руководитель.
Панов Андрей, руководитель проекта.
http://r812.eu5.org

ПРОВЕДЕНИЕ ФЕСТИВАЛЯ
Фестиваль Дункан является открытым общедоступным некоммерческим фестивалем.
* Участие в фестивале УСЛОВНО БЕСПЛАТНОЕ, - плата за участие не требуется, но мы рассчитываем на вашу посильную помощь и поддержку в подготовке и проведении фестиваля. При желании вы можете выделить средства или приобрести самостоятельно призы, подарки, сувениры для участников фестиваля, оплатить расходы на полиграфию, внести свой вклад в покупку необходимых для общих мероприятий продуктов питания и напитков.
* Время для выступления на гала-концерте предоставляется пропорционально общему количеству участников и в соответствии с личным вкладом каждого в дело организации и проведения фестиваля. Минимально на гала-концерте предоставляется 5-10 минут (2-3 номера) для каждого коллектива. Рекомендуется выбирать номера, наиболее полно показывающие стиль и направление деятельности. Представление полноформатных спектаклей на гала-концерте не допускается. Желательно готовить два варианта программы выступления - полный вариант без ограничений и сокращенный вариант на случай большого количества участников.
* Участникам фестиваля необходимо самостоятельно изготовить информационные буклеты о своих коллективах. Всем вместе и каждому в отдельности необходимо приложить усилия к проведению специальных акций, рекламной компании, извещению масс-медиа и привлечению адресной публики на представления и выступления.

ФИНАНСОВЫЕ УСЛОВИЯ РАЗМЕЩЕНИЯ ГОСТЕЙ ФЕСТИВАЛЯ:
Пожалуйста, ВНИМАНИЕ, это важная информация! Наш фестиваль является некоммерческим. Фестиваль не имеет никакого государственного или иного финансирования. Мы не требуем, чтобы Вы платили за участие в фестивале, но мы не имеем возможности предоставить вам какое-либо денежное содержание. Мы не имеем возможности оплачивать проживание в гостинице, питание, транспорт, экскурсионную и культурную программу. Фестиваль не имеет никакого финансового обеспечения! Пожалуйста, примите к сведению эту информацию. Всё, что возможно сделать без денежных затрат, будет сделано. Фестиваль будет проводится вне зависимости от наличия или отсутствия финансирования. Если это будет необходимо, и будет заранее согласовано, участники Фестиваля могут быть БЕСПЛАТНО размещены для проживания по семьям, в центральных районах города.

ФОРМА ЗАЯВКИ ДЛЯ УЧАСТИЯ В ГАЛА-КОНЦЕРТЕ
* Название и руководитель коллектива.
* Несколько предложений о коллективе и несколько предложений по представляемой на фестивале программе.
* Общее количество исполнителей на каждый номер концерта и списочный состав коллектива при необходимости.
* Телефоны для связи, почтовые и электронные адреса студии (e-mail и http).
* Номера для гала-концерта, с указанием названия, ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТИ, используемой музыки, необходимого звукового и светового обеспечения.
* По звуку указывается два варианта:
1) ЗВУК включить ПОСЛЕ выхода на сцену или
2) ЗВУК включить ДО выхода на сцену.
3) Особо оговаривается порядок выключения звука, если хронометраж номера НЕ СОВПАДАЕТ с фонограммой.
* Соответственно указываются пожелания по включению СВЕТОВОГО оборудования. Цветовое заполнение сцены необходимо оговаривать отдельно. Также оговаривается общий тон костюмов и другие особенности освещения. Фотоизображения костюмов желательно представить заранее.
* Для режима "НОН-СТОП" расписывается точный секундный хронометраж на каждый номер гала-концерта по времени выхода на сцену и ухода в кулисы.
* МОНТАЖНАЯ КАРТА расписывается на каждый номер выступления. Или же расписываются монтажные листы для всех технических служб: звукооператору, осветителю и другим, - каждому отдельно.

ФАЙЛЫ
Рекомендуется заранее высылать все файлы по электронной почте (в формате mp3). Монтажные карты и фонограммы выступлений должны быть предоставлены не позднее 5 дней до дня концерта. Все исполнители, которые первый раз участвуют в гала-концерте, должны заблаговременно и в обязательном порядке предоставить видеозаписи своих номеров. Для визуального оформления номера рекомендуется прислать фотографии костюмов, которые будут использоваться на концерте, и свои пожелания по световому и цветовому декору. На случай непредвиденных ситуаций рекомендуется всегда иметь с собой все музыкальные треки на флешке, и брать на концерт аудиодиск с фонограммами.

МОНТАЖ
Если номера идут БЕЗ ПАУЗЫ, то это необходимо указать особо. Пауза ДО или ПОСЛЕ номера: "0" указывается только в том случае, если между номерами не должно быть вообще НИКАКОЙ ПАУЗЫ. Пауза указывается только, если её нужно указать особо, и только, если это необходимо по действию в данном конкретном номере. По умолчанию пауза между концертными номерами составляет 7 секунд (14 секунд для массовых номеров) - в этих случаях указывать паузу НЕ НУЖНО вообще. Все остальные графы в листе заполняются аналогично - только если это заведомо необходимо, а в остальных случаях заполнять графы в листе НЕ НУЖНО.

ТРЕБОВАНИЯ и РЕКОМЕНДАЦИИ НАУЧНОГО СЕМИНАРА
* Заблаговременно подготовить резюме и размножить краткие тезисы доклада.
* Желательно подготовить подробный стендовый доклад для возможности общего ознакомления к началу семинара.
* Указать необходимое для доклада техническое оборудование. Мультимедийные представления приветствуются.
* Художественные, искусствоведческие, поэтические, эзотерические эссе на отвлечённые темы к семинару не допускаются. Околомедицинские и псевдотерапевтические технологии, ориентированные на извлечение коммерческой выгоды, категорически не одобряются.
* В научном семинаре принимают участие дети, поэтому желательно следовать соответствующим методическим рекомендациям. Доклад следует в режиме "вопрос-ответ": "скажи ответ" и "задай вопрос". Особо акцентируются принципиально важные моменты, сложные положения разъясняются наглядными примерами и комментариями в игровой форме. Специальная терминология не используется или же подробно разъясняется. Допускается прерывать доклад двигательными паузами.
* Предполагаемые тематики докладов:
а) ИСТОРИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ. Танцевальные школы и студии. Разработанные концепции и философские изыскания. Положительный опыт и нереализованные замыслы. Культурологические и социологические аспекты восприятия в массовом сознании.
б) ПРАКТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ. Реализуемые на практике методики обучения. Опыт и обоснованные статистические данные, репрезентативные выборки, контрольные группы. Сопоставление различных подходов с верифицируемыми критериями оценки. Исследование индивидуальных историй обучения по хронологии развития.
в) ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ. Психо-физиология и философия эстетического восприятия. Гармонические и хроматические ряды. Метафизика творчества в рамках формального научного метода. Абсолют в научной эстетике. Аналитика синтеза искусств и полифонии.
* Для доклада предоставляется 10-20 минут. На обсуждение доклада отводится 15-45 минут, в зависимости от общего количества докладчиков. Перерыв на 15 минут через каждый час работы семинара.
* Выступающие и слушатели должны соблюдать дисциплину общения и следовать распорядку семинара. Время на выступление и обсуждение может быть ограничено в случае необходимости. Руководитель научного семинара: А.Панов.

ОБРАЩЕНИЯ:
Руководители средств МАСС-МЕДИА приглашаются выступить в качестве информационных спонсоров фестиваля.
Оргкомитет обращается к ДИРЕКТОРАМ культурных центров, музеев, библиотек с просьбой оказать помощь в выделении площадок и помещений для проведения мероприятий фестиваля.
Особо приглашаются начинающие ЖУРНАЛИСТЫ, желающие попробовать свои силы в реальном деле, и начинающие МЕНЕДЖЕРЫ, готовые заняться финансовым обеспечением проектов коллектива - концертов, фестивалей, гастролей, посредством поиска и получения грантов, поддержки меценатов и спонсоров, финансовой поддержки органов городской администрации.
Оргкомитет приглашает ВОЛОНТЁРОВ, кто бы мог и хотел помочь в организации фестиваля по мере своих сил и возможностей. При проведении мероприятий фестиваля необходимы: ответственный за взаимодействие с масс-медиа, литературный редактор для информационной поддержки, переводчик, водитель с автотранспортом, звукооператор, осветитель, видеооператор, специалист по компьютерному оборудованию.

Из числа РОДИТЕЛЕЙ необходимы: ответственный за извещение и за перемещение группы по городу, помощник на входе в концертный зал, помощник по поддержанию порядка за сценой, ответственный за безопасность и пропускной режим, ответственный за костюмы, ответственный за реквизит, ответственный за питание, ответственный за приобретение продуктов питания и столовых принадлежностей, распорядитель концерта за сценой, ответственный за поддержания порядка в зале, помощник звукооператора, помощник осветителя.

"Classics & Modern" CULTURAL CENTER of PURE ARTS named after Isadora Duncan [DUNCAN Center] PLASTIC DANCE FESTIVAL in remembrance of ISADORA DUNCAN (PURE ARTS FESTIVAL) /the project "ClassicA-Modern"/ St.-Petersburg, Russia

"Classics & Modern" CULTURAL CENTER of PURE ARTS named after Isadora Duncan
[DUNCAN Center]
PLASTIC DANCE FESTIVAL
in remembrance of ISADORA DUNCAN
(PURE ARTS FESTIVAL)
/the project "ClassicA-Modern"/
St.-Petersburg, Russia