Roman Politykin / Роман Политыкин

ПОЛИТЫКИН Роман Валерьевич, композитор и исполнитель
В 1994 году окончил музыкальную школу по классу Э.Т.Баграмовой. С 1993 года - первые опыты "сочинения-исполнения" музыки для фортепиано. Принцип такого сочинения, а точнее его процесса, лёг в основу дальнейшего творчества. Является приверженцем музыки для академических инструментов и ищет встречи с музыкантами для исполнения такой музыки на различных традиционных инструментах. На 2-м фестивале искусств представляет музыкальные произведения, исполняемые в момент сочинения.

"Далеко не просто воплотить мгновенную, легко ускользающую интуицию..."
Александр Кнайфель

Об авторе и его творческой концепции

1. Родился в Санкт-Петербурге, в 1978 году.
2. В 1994 году окончил музыкальную школу по классу фортепиано у неординарного, смелого, с индивидуальным подходом к каждому своему ученику педагога Э. Т. Баграмовой.
3. С 1993 года – первые опыты сочинения-записи музыки для фортепиано. Принцип такого сочинения, а точнее его процесса, лёг в основу дальнейшего творчества.
4. С 1994 года – серьёзные увлечения философией и литературой, содержащей философско-психологический аспект. Начинаю изучать, в основном в процессе непосредственного прослушивания, музыку XVII – XX веков, академическую музыку 2-ой половины XX века.
5. По философскому мироощущению тяготею к субъективному идеализму. О материалистических учениях стараюсь “молчать” (см. Ф. Тютчев. “Silentium”), так как считаю уже первый шаг материализма – ошибкой, ввиду проходящего лейтмотивом сквозь все вариации его идеологии понятия “единственная реальность”. Для нашего сознания (точнее его специфической особенности) реальность, согласен, – единственная, так как присущая ей особенность – “от неё”. Но Единственная ли она?, подразумевая под реальностью весь комплекс известных нам категорий и форм. Одним словом, хотелось бы, если и не постичь, то хотя бы “частично” проникнуть в сферу других категорий и форм, окунуться в их мир, в области которого вероятнее всего и находится Предмет мучительных поисков мыслителей всех времён и народов. В подтверждение такого убеждения приведу тот факт, что за всю историю развития человеческих знаний противоречий стало всё больше, всё большее число знаний о Мире учёными с разочарованием признаётся относительными, а то, что длительное время историей не признавалось за ценность и отбраковывалось, впоследствии подвергалось переоценке. Всё это говорит о том, что человек постоянно расширяет границы своего мировоззрения. По сути дела, уже в начале XX века назрела необходимость не просто очередного расширения границ сознания, а перехода на другой “виток” или уровень, который бы позволил по-иному взглянуть на то, что раньше не заслуживало внимания. Появилась даже мысль о том, что всё последовательное развитие знаний о сущем – лишь топтание на одном месте, а в лучшем случае хождение по заданному кругу. Особенно остро эта необходимость проявилась в искусстве. Реализация не заставила себя долго ждать, возникло огромное количество экспериментов во всех видах искусства, казалось, наступила новая эпоха, которую современники сразу окрестили “авангардом” (“передовая”). Но вдруг она стала тускнеть, расплываться и постепенно теряться (не исчезать!) в современном Мире, на смену ей начали приходить, казалось бы, новые течения, но Новые ли? “Всё новое есть хорошо забытое старое” - гласит народная мудрость и сразу вспоминается то же, по сути, изречение, высказанное ещё античным мудрецом: “любое знание есть припоминание”. Так почему же авангард ушёл в тень? Не потому ли, что он прикоснулся к той грани, до которой человеческий разум ещё не развился? Плюс психологический момент – большинство людей заведомо отрицательно начинают относиться ко всему, что с самого начала становится для них чуждым, а по сути, всего-навсего, просто не понятным (не понятым сразу!). На примере исторического процесса мы можем выявить закономерность, что всё новое возникает на уровне подсознания, и даже творец зачастую не вполне осознаёт того, что делает. Отсюда выражение: “им движет Бог!”. Примеров множество: “Чёрный квадрат” К. Малевича, творчество абсурда в литературе, в т. ч. Д. Хармса, философия М. Штирнера, Ф. Ницше и др., додекафония (ещё в конце ХIХ века немыслимая) и принцип стихийного, безымянного звукового сочинения, разработанного в середине ХХ века Дж. Кейджем (между прочем, идея вовсе не новая, а заимствованная из эстетического учения в области изобразительного искусства чань – Китай, 3-е столетие)…
Осознание (причём у каждого познающего своё) приходит позже – ещё одно доказательство того, что мы зависимы целиком и полностью от трансцендентного, эта область движет нами, а наш разум только и делает, что стремится сократить дистанцию. Последнее, впрочем, можно наблюдать далеко не у всех людей. Очень многие, хотя и объективно живут уже в ХХI веке, но в духовном отношении пребывают в середине-конце ХIХ-ого. Во всём этом – сказанном очень кратко и сжато – мне видится главная задача, поставить и реализовать которую в полной мере невозможно, так как она попадает, как я уже говорил, в область трансцендентного, то есть по ту сторону границ нашего сознания, одним словом, для этого нужны иные категории. Но с помощью музыкального выражения (экспрессио) – принципа мышления – можно, как мне кажется, максимальным образом реализовать данную задачу (попытаться “сократить дистанцию”). Автору, разумеется, в этом отношении проще, он наиболее близок к цели. Для слушателя, тем более “не посвящённого”, гораздо сложнее будет проходить процесс реализации. Этого можно достичь путём максимального погружения в музыкальное “пространство”, которое создаётся последовательно в момент исполнения, а этому будет содействовать, в первую очередь, его положительный настрой. Для предотвращения такого же последовательного исчезновения процесс подвергается звуковой или видео записи с целью возможности его многократного повторения с целью лучшего усвоения композиции, как слушателем, так и автором.
6. С 1998 года начинаю реализовывать идею сочинения-записи с помощью синтезатора, что позволило осуществить давно желаемую качественную запись фортепианных произведений. Кроме этого, появилась уникальная возможность путём последовательного наложения партий создавать ансамбли.

Техническая сторона

На сегодняшний день имеется более ста записей фортепианных произведений и ансамблей для различных составов, осуществлённых мною по такому принципу, а именно принципу “сочинения-записи и последовательного наложения партий”, что по своей специфики является новым для академического жанра. Записи осуществлены с помощью синтезатора Yamaha PSR-630. Использование профессионального синтезатора позволило осуществлять автоматическую цифровую запись на обыкновенные трёхдюймовые дискеты, а также дало возможность для дальнейшего редактирования, в том числе с использованием компьютера. Помимо этого, стало возможным получить нотный текст музыки.
Являясь приверженцем музыки для традиционных (академических) инструментов, в 99% моих сочинений использованы только их тембры, что подчёркивает: в идеале мою музыку должны исполнять живые музыканты на конкретных инструментах. Но исполнителями должны быть соратники, которых я пока не встретил.

Страница Романа Политыкина